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精彩专题
【艺海拾贝 舞动非遗】河北邯郸地区非遗舞蹈总汇
发布日期:2015-4-2 15:23:12    点击次数:3692

曲周花车

曲周花车,原名“拉花车”,为汉族民间舞蹈,始于明朝,盛行于清朝,民国初期曾一度鼎盛。现在主要分布在安寨镇安寨村、南马店村等。南马店村位于曲周县城东南部,距县城18公里,西邻省道宁魏线、北邻县级公路曲侯线,交通便利。

曲周花车以冀南“地扭子步”为基调,同时吸收了戏曲中的部分技巧,其特点是细腻活泼,比较典型的舞法有扑蝴蝶、抖肩、抖膀子、晃腰、下叉、鸽子翻身、小开门等,道具主要是花车,表演时以跑园场为主,同时加入串八字、烂泥窝、卧车、上下坡等场面。每逢春节等节庆日花车表演队到县城参加节庆文化活动,深受人们喜爱。

曲周花车主要特征有:1、具有浓厚的地方传统特色;2、舞蹈动作滑稽、语言幽默;3、舞蹈动作穿插唱腔,对白、唱腔、表演内容丰富,趣味性较强。

1982年,县文化馆由张军、杜云岚、朱琛进行挖掘、整理、加工,将曲周花车改为“卖艺女智斗衙门”。推陈出新,古为今用,在河北省民间音乐舞蹈调演中获奖,由河北电视台录像播放,在全省75个县市推广。1988年2月被中央电视台选中,来曲录像并收入五十集大型电视系列片《民俗与民舞》向国内外播放,同时被编入《中国民间艺术大辞典》一书。

目前,曲周花车表演已辐射全县乡镇100多个自然村,参与人数达3000余人。他们在春节、元宵节、中秋节等传统节庆日和农闲季节,组织花车表演和比赛活动,广大群众都积极参与。

随着时间的推移,参加花车制作表演的群众日益增多,花车制作的样式和花车表演的技艺也在不断创新。2010年4月份,来自5个农村的5支花车队参加了邯郸市第六届中原民间艺术节曲周分会场活动,其中,安寨镇安寨村花车队荣获一等奖。

曲周花车属民间传统舞蹈,深受广大群众尤其是农村妇女喜爱,他们在农闲季节和节庆日组织花车表演活动,并将花车表演融入扭秧歌活动之中。曲周花车的发展在广大农村营造了良好的文化娱乐氛围,有力促进了农村精神文明建设的发展。

邱县狮豹会

前段寨村位于邱县南部,老沙河东岸。该村狮豹会始成立于清朝时期,狮豹会又叫“西藏回回狮豹会”,可说是历史悠久、源源流长,由何时何地传入该村,已无法考证。因战乱灾荒年而停止活动。在五十年代村民合伙重新制作了道具,组建成了40多人的舞狮队。

最古老的狮豹皮已丢失,其头的直径85 厘米,眼睛大而有神,嘴大牙尖红嘴唇;狮豹皮是用棉布缝制的,两只狮豹一个蓝色一个黄色,蓝的上面画了白色花纹,很像豹子身上的金钱花纹,黄的上面画了黑色花纹,看样子是仿照古代石狮画的,画法古老而夸张,长约5米;现存的皮是现代式的,也比较小。

铜乐器现有大镲两对,每对重7.5公斤,直径60 厘米,钹一对,铜锣一张,每个直径50厘米,重3公斤,大鼓一个。过去还有10个长号子,破“四旧”时期失落了。据行家说,铜器很古老,估计有六七百年之久。

在舞狮发展过程中形成了各种表演风格,该村狮豹会它不同于天塔狮、黄沙狮、醒狮等南北狮子,花样不是太多,主要以表演“凶悍”为主,所以叫“狮豹”看外表好象是狮子和豹子的杂交代,整个狮子长5.2米。表演起来不像文狮那样温驯而和善,也不像武狮表现为而刚烈;但狮豹的动作粗犷,给人以威严之感,气概非凡。

舞狮重要价值:一是健身价值,运动中出现飞跃、回转、翻滚、造型等动作,舞狮还会展现出表情如喜、怒、哀、乐等性情的具体表现,这需要舞狮者的小肌肉来完成,还要发挥舞者的心肺功能及耐力素质均会得到明显改善。二是健心价值,农民长期生活在相当封闭的社会环境中,需要丰富的社会文化生活,需调节心理情感,特别是人们置身于浩大的运动场景中,会深深地感受到群体力量的巨大,能产生一种自豪感,这都有利于人的心理健康。

早期传承关系无人统计和记载,只有传说。据老年人口述到六十年代时传承人有:杨清雅、杨清广、杨清江、杨清梅、赵现钦等40多人,到现在的杨成章(传承人)、杨凤山、赵文考、张万林、张万箱、张继先、郑秀海、张思平等30多人。

随着老一辈人的去逝,再加上传承中有间断,该项目达不到过去的完整性和观赏性,特别是近年来,年轻人不断外出打工,人员不齐,只是年底时节人员还可以舞弄几日。

跑竹马

 

肥乡县高庄村位于县城西北两公里处,309国道依村而过,余公河曾流经村西,交通便利;该村历史悠久,明代建村,清末曾经出过秀才赵璧臣、武术名家宋老冒;民风淳朴,崇文尚武,才使得高庄跑竹马艺术绵延不绝、传承至今。

高庄跑竹马历史悠久,源远流长。据村中长者介绍,1900年八国联军攻占北京,战乱中慈禧太后和光绪皇帝匆忙逃往西安。等战事平息后回驾北京时途经邯郸。为讨好慈禧,沿途各县官吏大力组织民间文艺活动,迎接圣驾。肥乡知县杨瑞光责成高庄艺人王凤鸣在跑旱船、拉太平车的基础上,改为形式新颖、内容别致的跑竹马艺术,至今已百年有余。

高庄村跑竹马艺术属传统舞蹈范畴,所用道具是用竹蔑扎制骨架,用纸褙糊成马头、马身,马下用彩色布幔遮住,腹内为空,没有腿脚,马腹与背部相通,马头可以转动,脖子上系有串铃,由演员驾驭。表演时人在马腹中间,以马挎身,左手勒住马僵,右手挥动马鞭。表演者或骑马慢行或急驰飞奔。另有一马童在前开道,并做一些翻跟斗、打磨身、握拳拱等武术动作。内容多表现将士出征,如《雷振海征北》、《穆桂英挂帅》等。技巧主要是跑动时的步法和队形变动(也叫阵式),表演前有战前宣誓,誓词为:开足马力,挎马出击;快马加鞭,一马当先;战马腾飞,驷马难追;骏马飞骑,马不停蹄;万马奔腾;马到成功。伴奏为锣鼓等打击乐器,鼓点有:开场鼓点、万马奔腾、马不停蹄、骏马观阵、信马由僵等。阵式有:喜鹊穿枝、四木斗子碰老杆、迷魂阵、龙摆尾、盘角等。

高庄跑竹马早年主要为活跃农村文化生活,是一笔非常宝贵的民间文化财富。改革开放后,高庄跑竹马得到长足发展,演员阵容逐渐壮大,整体素质逐渐提高。他们古为今用、联系实际,以群众喜闻乐见的艺术形式宣传党的方针政策,对提高群众文化素质、促进经济发展、构建和谐社会有着重要的作用。

琅矿村位于武安市西部山区,隶属武安市冶陶镇所辖,距武安市30公里、冶陶镇2.5公里。国土面积5000余亩,1400亩耕地。人口900余人。这里山高林密,土地肥沃,适合多种植物生长和动物活动,勤劳善良的琅矿人民世世代代在这里生息繁衍,创造了许多体现人类文明的民间艺术,其中“琅矿活帷子”最为著名。

琅矿活帷子戏究竟生于哪年,盛于何代,史书县志上并无确切的记载,传说是元朝末年就传入了琅矿村。模仿古代帝王的仪仗队,经过不断的提炼、加工、充实、改进、完善、使琅矿活帷子日臻成熟精美。

琅矿帷子戏是模仿古代帝王出巡的仪仗队而编排的。一般的帷子戏都是由演员手擎帷子杆,靠队列变换完成艺术形式的,而琅矿的帷子杆有三四个活动的铁环。演员在演出时不仅要求队伍队形变换迅速、整齐,而且在或走、或跑、或踏、或跳的表演动作中双臂上下抖动,让帷子头上的铁环发出有节奏的响声,产生音乐美的效果。

琅矿帷子戏现已整理出十种套路,分别是:第一套路“四方平安”、第二套路“倒挂金钩”、第三套路“珍珠倒卷帘”、第四套路“四通八达”、第五套路“八仙过海”、第六套路“韩信拜师”、第七套路“红线穿珠”、第八套路“金螺下海”、第九套路“观星验斗”、第十套路“长龙摆尾”。

琅矿帷子戏对研究古代民间艺术和发展民间艺术提供了宝贵资料。丰富了群众的精神文化生活。琅矿帷子戏在当地远近闻名,许多村庄和厂矿有大的庆典演出活动,都请琅矿帷子戏去表演助兴。

曲周龙灯

 

曲周龙灯起源于宋代。据传,宋朝时期的曲周县十年九涝,庄稼无所收成,农民贫困交加,民间有敬奉龙王保平安的传说。为了求龙王保佑风调雨顺、五谷丰登,人们就制作了一条龙,龙内燃灯,起名“龙灯”。每年元宵节,挥舞龙灯,敬仰龙王,代代相传,延续至今。曲周龙灯是独具特色的传统民间舞蹈,最初在曲周镇东街村、南甫村兴起,现已发展到十个村,以东街村为代表。

曲周龙灯造型别具一格,整个龙头用竹篾编成,威武雄壮。龙眼过去用猪膀胱所制,现多用灯泡代替。龙鳞用麻头纸染就,龙尾用麻索束就,龙体内的灯用折表纸搓成捻子,再入锅用动物油熬制。全龙造型概括为:张巨口、目生光、须飘拂、鳞飞扬、尾有力、身宛长。大有雄霸天地,气吞八荒,宇宙万物,唯我独尊之气慨。 

曲周龙灯舞法奇特多变,仪仗、规模气势恢弘。夜幕降临,鼓乐手敲锣打鼓,纸糊成的鱼、鳖、虾、蟹、河蚌等水族便在龙前引领打开场子。表演开始,10个舞龙人随着鼓点摆开架式,大红蜘蛛上下窜跳,龙头紧咬蜘蛛不放,龙身一节牵着一节划着倒弧舞动起来。龙灯身内燃着的油捻,映照着那随着舞动而掀跳的磷片,或明或暗,持火把人扯一把烟火,顿时火球带着浓重的烟雾突冒起来,创造出一种朦胧神秘的境界,尤如仙境一般。曲周舞龙表演方式达二十多种,有盘龙、滚龙、钻龙、跑龙等。盘龙又分盘头、盘尾两种。盘头,头上尾下,如巨龙腾天;盘尾,尾上头下,如探海吸水,甚为壮观。还有二龙戏珠、龙门阵等表演方式。    经北京民族文化宫专家鉴定,曲周龙灯被确认为汉民族龙灯的典型代表,填补了我国无圆身龙灯的空白。1982年、1989年两次赴京展出,并被北京民族文化宫收藏。1985年到美国展出并表演。2006年元宵节,曲周龙灯被省、市电视台录制,在中央电视台综合频道、新闻频道专题播放。

临漳县西街撵花起源于清朝乾隆年间,距今已有二百多年的历史了。每逢春节、庙会,临漳城到外闹社区,惟独西街一无所有,居民们都感到脸上无光。为了给西街争口气,在西街以卖水饺为生的开封人刘子东,把自己知道的撵花中的小故事教于当时的西街村人王孟华(第一代)。从此,撵花便成为西街独有的民间艺术。

撵花舞队一般为一男一女组成一出戏,扮成近似戏曲中的人物,并以戏曲剧目里的角色命名。如《千里送京娘》即赵匡胤(红脸)和京娘;《打渔杀家》即萧恩和萧桂英。还有《西游记》中的“三打白骨精”、“牛魔王”等。人物按剧目所需,手执必要的道具,但无严格要求。舞队中除众多戏曲人物外,还有老道、包奎、傻小子(脖子挂一装水夜壶)、琉璃鬼(花头)、丑婆等。

撵花的活动时间主要在农历正月。每年正月初一拜完年后,即集中排练,在领头的指导下,舞者都要练习走“圆场步”,要求走得快、稳、漂,行如流水一般。“琉璃鬼”则要选择腰、腿灵活的少年进行各种技艺的训练。撵花表演分“串街”和“打场”两种形式。串街舞队成两路纵队,领头手持令旗在舞队之前。琉璃鬼随后,面向舞队走“半蹲平步”,手执铁链倒退行进。老道、包奎在舞队最后面(花尾)。老道手执拂尘走“跛子步”。其余舞者大都按戏曲人物排列,男女相间,均走“小碎步”跑“编篱笆”队形。此时乐队用管乐演奏,小镲随管乐队敲击。舞队走各种队形,如“珍珠倒卷帘”、“卷白菜心”、“二马分鬃”、“长蛇脱裤”、“八字”等。此时,琉璃鬼可随意在场中央舞蹈并与舞队中的丑角做些风趣滑稽的即兴动作。打场表演时,其他角色绕场走“圆场步”,琉璃鬼和丑婆的表演是整个活动的高潮。主要特色动作有钻凳子、钻桌子、头顶油碗灯、跪行、卧、翻、滚等,在桌子上则做“凤凰展翅”、“探海”、“金鸡独立”等,待丑婆、琉璃鬼配合表演“大推磨”,乐队伴奏速度加快,领头高举令旗,打场结束。撵花吹奏的乐曲多为抬花轿、快赞子及其他民间乐曲。由于许多角色为即兴表演,故乐曲的长短、速度、强弱由演奏者紧密配合表演。

撵花习俗从产生至今从未间断,一直在西街村传沿下来,每有撵花表演,不管老人还是小孩都兴高采烈、有滋有味的争相观看,甚是喜庆和热闹。

临漳李家庄高跷皇杠

 

李家庄属邯郸市临漳县临漳镇,位于临漳县城东区。人口2345人,因盛行皇杠而闻名县内外。    李家村的皇杠起源于明朝末期崇祯年间,源于民间的求雨和祭祀龙王仪式。经过历年的丰富和发展逐渐形成了包括高跷、皇杠、帏子、威风锣鼓、探马、三眼枪、坐地炮等形式的民间花会艺术综合体。其中皇杠两付,由一根五米长的木杠为一中心杠,中间上设一平台,平台上安放菩萨、寿星、仙鹤等供奉偶像,由二人分别各抬一付,在街头行进间表演,祈求新年吉祥如意,风调雨顺,五谷丰登,俗你皇杠。平台周围还装饰有诸如彩绸,谷穗、仙桃等饰物,十分鲜艳夺目。加上木杠用有弹性的榆木制成,抬起来上下颤动,再配以抬杠人优美的动作,表演起来令人赏心悦目。尤其是演到高朝时,抬杠人还要绑上高跷加以表演,更是高潮迭起,新奇喜人。皇杠表演过程中,周围还有24杆大头纬子,由持纬杆的姑娘媳妇们踏着鼓点随皇杠跑动,煞是壮观。整个演出需要有120余人参加,气势十分威风壮观,闻名远近。    李家庄的皇杠演出难度大,道具和演出形式新奇,别具一格,极具观赏价值,深受广大群众欢迎。当地凡遇重大庆典活动或正月十五元宵节,皇杠表演必不可少,为当地广大群众所挚爱。

 

永年抬花桌

永年临洺关抬花桌是一种具有鲜明燕赵地域文化特色的民间舞蹈文化样式,融民间工艺制作、抬舞、吹奏、打击等于一体,距今已有一千余年的历史,主要流传于永年县的临洺关镇六道街,兴始于唐代初期。    据记载,隋末秦王李世民在临洺关西五里处之娄山驻军,与在永年称王的窦建德对阵打仗,后李世民取胜,建立唐朝。李世民登基,并开创贞观盛世,李世民命尉迟敬德在临洺关造观音阁,民间大庆,结花插桌,锣鼓开道。之后,抬花桌便延续下来,成为民间欢庆丰年、节典盛庆不可缺少的重要文化活动。    花桌制作有独特的传统工艺,一般重达二百余斤,在类似八仙桌一样的桌子上遍插各类花卉,形成高拱造型,花桌穿插长达五米的两根抬杆,由八人或十六人抬着原地舞动或花步行走。一人扶杆,呼唤口号并进行指挥。花桌前导以永年鼓吹乐队,以唢呐吹奏为抬舞者伴行,常吹奏的曲目一般是《霸王鞭》、《小木碗》、《扯不断》等,抬花桌的人员都是民间自发组成的队伍,不计报酬,一台花桌需要40-50人,抬花桌的舞步有前后搓步、八字步、花步、秧歌步、抖肩换肩等,行走起来鼓乐声喧,花枝飞舞,整齐协调,十分壮观。抬花桌一般固定在农历正月的元宵节期间表演展示,从祭桌、插桌、抬桌,到最后拆桌、封桌都有一套约定的仪式流程。    抬花桌在它生发形成之后,就作为当地一项传统的文化活动固定下来,代代相传,一直流传至今,并且在流传过程中逐渐完善和丰富。“文革”期间,曾经中断一年,期间也是有多有少。上世纪八十年代之后,群众生活水平不断提高,对花桌的装点逐步丰富并吸收了不少现代工艺,仍呈现着红火和繁荣。    永年临洺关抬花桌作为一项民间舞蹈文化形式,有着传统的抬舞技巧、步伐程式,以及主要仪式,但随着老一代抬舞艺人的逐渐老化,年轻一代缺乏继承,只重形式,而其传统的技巧和内涵日渐丧失,加强保护和传承刻不容缓。

扇鼓(赵州扇鼓、冀南扇鼓)

在冀南邯郸丛台区,每逢民间庙会,就有以扇鼓舞作为敬神舞蹈的习俗。扇鼓又名喜乐、迎春鼓。扇鼓的基本鼓点有单点、双点、一花点、半拍击点、小碎子点等。所用曲调以民歌、小曲、地方小唱腔为主,表演形式单人多人均可。表演时,演员手持鼓键、随唱击鼓表演,走唱、坐唱、独唱、对唱因情间用,其台步轻快,造型优美,节奏和谐整齐。    扇鼓舞又叫打扇鼓,使用扇鼓、马鞭两种道具。扇鼓由鼓面和鼓把组成,鼓面是一个圆铁环,其上张覆羊皮,鼓把是一铁棍,下端有铁环,环上挂小铜铃,其形颇像团扇,故称扇鼓。    打扇鼓时,舞者左手持鼓,右手握鞭,随舞步节奏边移进边晃动扇鼓,使把上装饰的铜铃发出响声,同时按音响节奏以鞭击鼓,作出各种舞蹈动作。打扇鼓载歌载舞,参演人数一般不少于8人,演出者不受性别和年龄的限制,但丛台区每逢庙会,打扇鼓者多为中老年妇女。她们抛开平日繁多的家务和顾忌一舞开怀,因而打扇鼓又被说成是“农妇的狂欢节”。每逢举行庙会,各种扇鼓的剧目就铺开来演。    扇鼓剧目一般均为由情节完整、故事性较强的历史传说形成的戏曲故事,上演较多的剧目《接总兵》、《接天兵天将》、《接九家仙姑》、《杨家将》等,均是深受农村群众欢迎的剧目。打扇鼓韵律深沉而欢快,流溢着阳刚正气,显现出抗争奋进的豪迈气慨,舞姿飘逸而洒脱,于浑厚中显空灵,人欲动鼓欲静,似人与鼓、力与美的浮雕,亦真亦幻,充分展现了善良、淳朴、勇敢勤劳的冀南人民的精神面貌。

曲周傩舞聚英叉会

曲周傩舞聚英叉会系曲周县安寨镇南阳庄村独具特色的传统民间舞蹈。    曲周傩舞聚英叉会起源于清代,距今已有300多年历史。相传在清朝康熙年间,有一南方艺人路过南阳庄村时身染重病,好心的南阳庄人将其收留,并集资为他治好了病。为报答救命之恩,此人便将自己舞叉技艺传授给了淳朴善良的南阳庄人,取名“傩舞聚英叉会”,代代相传,延续至今。    曲周傩舞聚英叉会舞叉表演花样繁多,表现形式丰富独特,演绎故事引人入胜。曲周傩舞聚英叉会展演前,击鼓聚英、庙前整队、鸡血祭叉、涂脸扮鬼、排队跑场,程式独特,隆重热烈;表演时,单挑花、双挑花、双抄花、背剑、倒背剑、怀中抱月、单打锣、双打锣、窜叉、手捻花、猫洗脸,挑、抄、背、捧、滚、窜,技艺高超、场面壮观;演出中,融入了精彩的驱除疫鬼故事,寓意深刻、引人入胜。    曲周傩舞聚英叉会将戏剧表演、武术动作融合于傩舞表演之中,并从神话故事、民间传说中汲取内容,创作新节目,形成了娱人娱神的民间舞蹈。演出时场面变化复杂,表演细腻潇洒,生活气息浓厚,具有原生态特征。对于研究当时的民间文化、民俗风情以及社会背景、精神寄托、经济状况提供了实体性的资料,在人类学、宗教学、民俗学、艺术学、戏剧学方面具有重要的学术价值和资料价值。同时,对于展示当代农民的正义和勇敢,表现人民群众对平安和谐的愿望和期盼,锻炼农民群众的身体和意志,活跃广大农村的文化和生活,促进社会主义新农村建设具有重要的现实意义。 

                                               (凤凰网)