【非遗要闻】

河北省人民政府批准公布第五批省级

非物质文化遗产名录项目

近日，河北省人民政府正式批准“赞皇六宰相的传说”等137项（子项152项）非物质文化遗产项目列入第五批省级非物质文化遗产名录，这是河北非遗保护工作取得的又一项阶段性成果。至此，河北省已公布五批省级非遗名录项目共计648项(子项690 项)，其中国家级非遗名录项目132项，总数位居全国前列。蔚县剪纸、丰宁满族剪纸等2个项目入选联合国“人类非物质文化遗产代表作名录”。

此次入选的137项省级非物质文化遗产代表性项目分布广泛，涵括赵州桥传说等民间文学类项目11项，赵奢战鼓等传统音乐类项目9项（子项14项），霸王鞭（隆化县）等传统舞蹈类项目10项（子项12项），乱弹（平乡县）等传统戏剧类项目14项（子项17项），冀东段派评书等曲艺类项目2项，二郎拳（南皮县）等传统体育、游艺与杂技类项目13项，刻铜艺术（饶阳县）等传统美术类项目15项（子项17项），定州缂丝等传统技艺类项目48项（子项50项），安国中药材加工炮制技艺等传统医药类项目4项，丰宁横河蒙丁演武等民俗类项目11项（子项12项）。

第五批省级非物质文化遗产项目申报评定工作是依据《河北省非物质文化遗产名录项目申报评定暂行办法》，经过自愿申报、各地各单位推荐、资格审查、专家评审、社会公示、复审等程序，最后由省政府批准公布的。在评审工作中，坚持公平、公正、公开的原则，做到了标准严格、程序规范、评审公正。

第五批省级非物质文化遗产名录项目的公布，进一步丰富了我省非遗名录体系建设，加强了非物质文化遗产的保护，特别是把一些濒危的优秀传统文化项目纳入进来，将对保护其活态传承，促进地域文化、经济、社会协调发展起到重要作用。此次公布的非遗名录项目中，不乏一些独具特色的项目，如传统音乐类的陶埙艺术，传统技艺类的定州缂丝、金丝彩釉工艺等。另外，此次还公布了4项传统医药类项目：中医络病诊疗方法、药囊防病法（苍香玉屏袋）、万宝堂中医药文化和安国中药材加工炮制技艺。其中中医络病诊疗方法是传统诊疗方法，“苍香玉屏袋”是优秀传统秘方，安国中药材加工炮制技艺历史悠久、技艺精湛，“万宝堂”是享誉省内外的百年老字号。至此，我省传统医药类项目增至9项。

河北省非物质文化遗产资源丰厚、形式多样、特色鲜明、内涵丰富，这些优秀的非物质文化遗产是燕赵文明积淀的重要载体，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，保护好非物质文化遗产，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化，增强民族认同感和社会凝聚力，促进社会主义精神文明建设，建设经济强省、和谐河北具有十分重要的意义。

(省文化厅非遗处解建宝  省非遗保护中心 殷哲)

河北省廉政文化题材武强木版年画巡展圆满结束

——石、邯、廊、衡四市反响热烈

为贯彻落实党的十八大和党的群众路线实践教育活动精神，继承弘扬民族优秀传统文化，促进廉政文化建设，倡导和谐向上的社会风尚，由河北省文化厅主办，河北省非物质文化遗产保护中心，武强年画博物馆，石家庄市、邯郸市、廊坊市、衡水市文广新局承办的“河北省廉政文化题材武强木版年画巡展”巡展于2013年11-12月在石家庄市、邯郸市、廊坊市、衡水市巡回举办，活动寓意深刻，内容丰富，受众范围广，群众反响热烈，取得圆满成功。

——主题突出，内容丰富。展览依托国家级非物质文化遗产项目武强木版年画，精选百余件最具鲜明特色和代表性的，具有廉政文化特色和文化内容的年画作品及古版，挖掘其深层次内涵，以作品实物、现场制作、文字说明、多媒体播放、体验互动、产品展销等展示手段，把普及非物质文化遗产知识与弘扬廉政文化有机结合起来，使观众在传统民间艺术的熏染中产生时代共鸣，在润物无声中培树廉洁文化的理念。活动内容分为六个板块：板块一：作品展览。展览将精选具有廉政文化特色的，能弘扬民族精神，体现传统美德的近百幅武强木版年画作品。根据主题和作品内容分为四部分，即“廉：出淤泥而不染，濯清涟而不妖”、“正：天地有正气，杂然赋流行”、 “勤：业精于勤，荒于嬉。”、“和：礼之用，和为贵”。板块二：现场演示。传承人现场展示武强年画刻版、印刷制作技艺，参观者可直观地了解其手工制作过程。板块三：现场体验。现场设体验区，观众可亲自动手体验廉政题材年画作品的印刷制作过程的乐趣，观众印刷的作品可带走，增强互动性、趣味性、参与性。板块四：《十不足》展播。利用壁挂式显示屏，循环播放武强年画传统题材作品动漫警示教育片《十不足》，通过趣味性和夸张性的剧情发展，给人们以生动的警示教育。板块五：年画韵·清廉情。现场设立绘画区，请观众特别是中小学生利用水彩、油画棒等绘画工具，现场描绘廉政题材武强年画作品，或现场创作廉政题材美术作品，作品完成后在展示墙上进行展示，并发放武强年画小纪念品。通过年画这一载体，让观众表达对清廉主题的艺术感受和思想观点。板块六：年画展销。现场设专柜展销廉政题材的武强年画书籍、光盘、折扇、水杯、T恤衫等，提高展览的持久性和影响力。

——领导重视，精心实施。本次巡展在石家庄、邯郸、廊坊、衡水4个城市分别进行，设计标准高、时间跨度长、展陈任务重。展览得到厅领导的高度重视和厅非遗处、纪检监察室、计财处等有关处室的大力支持、直接指导。厅党组书记王离湘、厅长张妹芝、驻厅纪检组长监察专员徐亚平、副厅长彭卫国都专门批示，要求展览办出特色、办出成效。按照展览策划方案，有关承办单位与专业展览公司多次讨论研究展览大纲，精心组织效果设计，认真筛选展品、编写展品文字说明和装裱制作展品。安排专人与四市协调展览的时间、场地、人员、展厅美工设计等工作。特别是展览涉及四个市，四次展陈，展品运输、布展、撤展，转场紧凑、连续衔接，而且由于展品进出市车辆受交通管制，每次都要安排在晚上进行，工作量很大。但在厅直接领导下，有关承办单位统筹协调，周密组织，工作人员发扬特别能吃苦、特别能战斗的精神，有力地保障了活动的顺利开展。

——形式新颖，反响良好。本次活动是武强木版年画首次以主题巡展的形式展现在全省观众面前，集中了近百幅具有代表性的年画作品，作品题材广泛、历史跨度大、主题鲜明，以独特新颖的形式、直观通俗的作品诠释了廉洁文化的主题，社会反响强烈。展览期间，省纪委常委、副书记吕忠国，省文化厅纪检组长、监察专员徐亚平，衡水市委、市人大、市政府、市政协主要领导等分别专程参观了展览，并给予了高度评价。活动面向观众免费开放，展出场地多选择在市级博物馆等影响力大、群众活动密集的地点，时间为全天候开展，每市展览5天，跨双休日。展览期间，观众络绎不绝，整个巡展观众达10余万人次。讲解员为观众解说每幅年画独特的廉洁寓意，生动直观，很多成人观众和中小学生纷纷亲身体验年画印制，亲手绘制廉政题材的美术作品，在欣赏年画的同时受到了廉洁文化的熏陶和教育，对展览给予了一致好评。光明网、中国文化报、中国经济网、新浪网、网易、河北日报、河北电视台、长城网、燕赵都市报、河北青年报及四市地方媒体等二十余家新闻单位以对本次展览给予了热情关注和报道。

本次巡展，设计、标识、内容统一，但四市又丰富形式，各具特色。石家庄市展出于11月6-10日在市博物馆举办，作为本次巡展的首站，活动得到了当地群众的认可与欢迎。不少观众在看到报纸上的介绍后专程前往参观，还有些观众亲手拓印年画、绘制小作品，参与到活动中来。邯郸市展出于11月14-17日在市博物馆举办。市民们参观热情高涨，当地还组织了附近的幼儿园和小学生参观，市电视台等媒体进行了专题报道。廊坊市展出于12月5-10日在市博物馆举办。期间，将部分有代表性的作品带进校园进行展中展，与学生们近距离接触，小学生们对年画从雕版刻制到成模拓印的复杂过程赞叹不已。衡水市展出于12月13-17日在衡水市中国书画博物馆举办。当地对活动高度重视，市委、市人大、市政府、市政协主要领导专程参观了展览，市属部分机关单位、周边学校等组织了参观，年画展回到年画故乡，受到了观众的热烈欢迎。

武强木版年画作为我省重点的国家级非物质文化遗产保护项目，具有浓郁的乡土气息和地方特色，被寓为中国民间社会生活的“百科全书”，是既有实用价值，又有审美价值的杰出艺术形式，涌现出无数丰富灿烂、质朴厚重的经典作品。本次“河北省廉政文化题材武强木版年画巡展”将武强木版年画中表达清正廉明、和谐共进、高风亮节的作品作了一次集中展示，深入阐释了传统文化中的对清廉操守的不懈追求，生动展现河北人民崇廉尚廉的悠久历史，使人们感受到的不仅仅是民间艺术的感染、文化的浸润，更是心灵的洗涤。今后，全省非物质文化遗产保护工作将按照党的十八大精神和《中共中央办公厅关于培育和践行社会主义核心价值观的意见》，深入挖掘项目资源的文化内涵，发挥优秀传统文化怡情养志、涵育文明的重要作用，进一步营造风清气正的文化氛围，把廉政文化建设作为开展反腐倡廉教育、建设社会主义先进文化的重要抓手，引导政治清明、和谐向上的社会风尚，为建设经济强省、和谐河北提供坚强有力的思想保障。

（省非遗保护中心  赵丽苹  毛  砚）

河北乐亭皮影走进西班牙

10月15日至21日，河北省乐亭皮影剧展演团一行9人赴西班牙参加了由文化部、西班牙马德里中国文化中心和河北省文化厅主办的“中国传统文化演艺周”展演活动，这是中国皮影艺术首次走入西班牙。

西班牙“中国传统文化演艺周”在马德里中国文化中心举办，该中心是我国政府于2012年在西班牙设立的一所非盈利性文化机构，主要致力于推广中华文化，促进中西方文化交流。中心自2012年10月启动以来，每月举办二至三场中国传统文化交流活动，在西班牙文化领域颇有影响。西班牙马德里中国文化中心与河北省文化厅签署了2013—2014年度海外中心对口合作计划是此次皮影展演活动是中国皮影首次走入西班牙，也是河北乐亭皮影继瑞士和韩国演出后，今年第三次走出国门，走上国际舞台。精心挑选的《火焰山》、《鹤与龟》、《魔女巧梳妆》等传统剧目，通俗易懂、动作活泼、技巧高超、寓意深刻，富有很强的艺术感染力，为增加演出的吸引力，剧情还融入了西班牙本土文化素材，如孙悟空斗牛等内容，引起了观众热烈共鸣，激发了他们了解乐亭皮影和中国传统文化的兴趣。演员精湛的技艺让西班牙观众大开眼界，栩栩如生的表演和优美的音乐，将现场观众带入了皮影戏营造出的优美画卷之中，现场掌声如潮，笑起叠起。演出期间，马德里中国文化中心的外墙屏幕上同步直播，众多行人驻足观看，人头攒动，气氛热烈，成为马德里街头的一道亮丽风景。一位82岁的西班牙女士观看结束后，对皮影这种原汁原味的中国传统文化产生了浓厚兴趣，在皮影艺术家的指导下，亲手操纵皮影，连呼“太神奇啦！太神奇啦！”。演出结束后，观众意犹未尽，纷纷上台亲手体验操控皮影，与演员互动交流，最后观众在工作人员的劝说下恋恋不舍地离场。特别是第二场演出时，观众都是冒雨前来观看演出，充分体现出中华民族文化对西方观众的吸引力。  
    作为中国文化对外展示的窗口，西班牙马德里中国文化中心与河北省文化厅签署了2013—2014年度海外中心对口合作计划，此次皮影展演活动是继蔚县剪纸展演结束后河北文化的又一次专题展示。为进一步推动河北文化走出去，宣传推介河北文化产品，扩大对外文化贸易，河北曲阳雕塑艺术展、河北唐山陶瓷展、河北民乐和杂技等展览和演出活动将陆续在马德里中国文化中心举办。

                                                （河北省文化厅）

全省非物质文化遗产保护业务培训班成功举办

为适应非物质文化遗产保护工作不断深入发展的趋势，提升基层非遗保护工作业务人员的素质，按照今年省文化厅非遗保护和群众文化工作要点，10月29-31日，由省非物质文化遗产保护中心、省群众艺术馆共同举办的全省非物质文化遗产保护业务培训班在石家庄开班授课。来自全省11个设区市以及定州、新集市的47位基层非遗保护工作人员参加了培训。

培训班邀请请省文化厅主管领导、非遗保护有关专家、管理人员授课。省文化厅副厅长彭卫国作了题为《非物质文化遗产保护与传承》的专题讲座，宏观阐述了非遗的概念，我省非遗保护工作进展，非遗保护的探索，价值点、价值量、存续环境、保护要点等问题；省文化厅非遗处、公共文化处处长王俊海作了《非物质文化遗产保护有关政策》专题讲座；国家及省非遗保护专家委员会委员、河北师大“非遗”研究中心主任、教授魏力群作了《以皮影戏为例——非遗的田野调查》专题讲座；省非遗保护中心主任、省群艺馆馆长、省文化艺术中心主任马维彬作了《非物质文化遗产保护需要把握的几个问题》专题讲座；省非遗保护中心副主任杜云生作了《<非遗法>解读及我省非遗立法情况》专题讲座；省非遗保护中心的业务干部从非遗名录申报、非遗数字化保护、非遗代表性传承人保护及年审制度等工作中的具体问题做了专题讲座。培训期间，学员们赴武强年画博物馆，现场学习考察了该馆的非物质文化遗产保护、保存及传承情况。在最后的讨论座谈环节中，各市、县代表充分发言，交流各地的非遗保护工作进展情况，探讨工作中的经验和方式方法，对工作中不熟悉的环节详细地提出问题，找出解决问题的办法。

此次培训班内容丰富、专业性强，注重理论与实践相结合、授课与研讨相结合、专业学习与现场调研相结合，坚持勤俭节约、注重实效，取得了良好的收效。

（省非遗保护中心  赵丽苹）

燕赵绝技走进王府  京畿神韵精彩绝伦

近日，由文化部恭王府管理中心主办，恭王府中华传统技艺研究与保护中心、河北省非物质文化遗产保护中心承办，石家庄美术馆协办的中华传统技艺精品展（恭王府）“河北月”活动在北京恭王府中华传统技艺精品长廊成功举办。

中华传统技艺精品长廊是文化部恭王府管理中心依托恭王府这一京城文化旅游胜地，为展示和传播优秀民族文化设立的宣传阵地。中华传统技艺精品展系列活动，在为各地非物质文化遗产提供展示机会的同时，也给这座富丽堂皇的古典园林式府邸，增添了新的色彩，烘托其历史的沧桑，成为弘扬和培育民族精神的重要载体。

此次活动，河北省精选武强木板年画、衡水内画、蔚县剪纸、易水砚、魏县花布染织技艺、威县土布纺织技艺、无极剪纸、藁城宫灯、安新芦苇画、固安脸谱、馆陶黑陶制作技艺、唐山皮影雕刻、曲阳泥塑、成安烙画、景县铜胎画珐琅15个我省国家级、省级非物质文化遗产精品项目参展，代表了河北民间传统技艺的最高水平。高佃亮、牛世民、马强、霍连文等非遗代表性传承人带来精彩的现场制做演示，同时向游客介绍这些项目的特色、内涵与精妙之处，宣传、推介、演示、销售一体，为游客展示民族技艺的恒久魅力，还原传统老街巷繁荣的商贸景象，受到游客的热烈欢迎。活动持续了近20天，观众40余万人次，络绎不绝，很多人驻足观看后对这些原汁原味的传统手工艺作品产生了浓厚的兴趣，尤其是在看完制做过程后，人们纷纷选购产品，销售很是火爆。蔚县剪纸、藁城宫灯等项目曾多次从产地补货以满足要求，有些游客专程来到恭王府选购现场雕刻的易水砚等正宗的手工艺精品。据不完全统计，展览期间，产品直接销售额近百万元，很多项目还与客户达成了订货意向。此外，蔚县剪纸、易水砚、藁城宫灯、威县土布纺织技艺、无极剪纸等项目，因其工艺精湛、作品广受欢迎，与主办方达成合作协议，将长期驻恭王府展示。

中华传统技艺精品展（恭王府）“河北月”活动为河北的传统民间手工艺进京展演、展示搭建了一个有效平台，对促进非物质文化遗产保护宣传和传承利用有重要意义，为弘扬河北优秀传统文化，展示燕赵人文形象，推动经济强省、和谐河北建设发挥积极作用。

（省非遗保护中心  赵丽苹  吕竑海）

2013年“第五届河北省民俗摄影大赛”评奖结果揭晓

为贯彻落实党的十八大精神，弘扬和宣传优秀民族传统文化，鼓励广大人民群众积极关注和参与非物质文化遗产保护事业，由省非遗保护中心主办，依托河北省非物质文化遗产保护网为载体的“第五届河北省民俗摄影大赛”近日揭晓评选结果。活动邀请本省摄影界、美术界以及非遗业内的知名专家组成评委会，本着公平、公开、公正的原则，从作品的摄影技巧、表现主题、艺术价值、文化研究价值等方面对作品进行综合比较，最终评选出陈跃军的《社火少年》等10件作品获一等奖，王雄的《小鼓手》等15件作品获二等奖，师有瑞的《抡花》等20件作品获三等奖。

大赛得到广大民俗摄影爱好者的大力支持和踊跃投稿，共收到参赛作品129组257件（其中摄像作品9件，摄影作品248件）。内容以我国民族传统节日（春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节等）期间富有地方特色的庆祝活动以及与之相关的民俗活动为主。活动旨在鼓励人们去发现民俗传统之美、民族文化之根，用镜头记录下自己身边民族传统节日的精彩瞬间，交流自己的文化经历和对传统节日的理解和认识，体味传统文化的人文内涵。

（省非遗保护中心  赵丽苹）

“色入物魂”高佃亮剪纸艺术精品展及研讨会          在省会举办

由河北省非物质文化遗产保护中心、河北省工艺美术协会、河北省民间文艺家协会共同主办的“色入物魂”高佃亮剪纸艺术精品展于12月6日至15日在省会河北习三内画博物馆展出。本次展览展出的高佃亮剪纸共分为民俗系列、中国剪纸画系列等五大类上百幅精品。展览为期10天，免费向公众开放。

高佃亮是蔚县剪纸代表性传承人。蔚县剪纸历史悠久，特色鲜明，成功入选首批国家级非物质文化遗产名录。2009年，蔚县剪纸被联合国教科文组织公布为“人类非物质文化遗产代表名录”。蔚县剪纸以宣纸为原料，经手工刻染而成，是全国唯一以阴刻为主、阳刻为辅的点彩剪纸。

开展当天，还举办了高佃亮剪纸艺术研讨会，有关专家学者对高佃亮的艺术成就给予了高度赞誉，并对剪纸艺术的传承发展建言献策。

                                               （省非遗保护中心）

无极创艺剪纸精品艺术展于习三内画博物馆开展

2013年12月24日至2014年1月2日，由河北省非物质文化遗产中心、中共无极县委宣传部、无极县文广新局等单位主办的“迎新春——无极创艺剪纸精品艺术展”在习三内画博物馆举行。展览展出的100多件无极剪纸，风格上有单色剪纸、多层剪纸，以及无极独特技法的套刻套色剪纸，题材上有人物系列、花鸟系列、风景系列、民俗系列等。本次展览为期10天，市民可全天免费参观。“无极剪纸”历史悠久、风格独特、刀工细腻流畅、技法讲究，受到众多收藏家的青睐。无极剪纸2006年被省政府列入首批省级非物质文化遗产代表性项目名录。                                                 (省非遗保护中心)

【时讯快递】

新乐市举办伏羲祭典研讨会

    为深入探究国家级非物质文化遗产伏羲祭典的文化内涵、现实意义和保护方略，弘扬民族传统文化，促进地方经济社会协调可持续发展，12月3日，新乐市举办了伏羲祭典研讨会。省民俗文化协会会长、一级作家袁学骏，省非物质文化遗产保护中心副主任、研究馆员杜云生，民俗专家刘淇印，石家庄市文广新局非遗处处长王丽峰，石家庄市群艺馆馆长高永峰等出席。新乐市政府副市长、新乐市伏羲文化研究会副会长孟翠珍致辞，新乐市人大副主任、新乐伏羲文化研究会常务副会长王俊生主持。

研讨会上，专家学者广泛探讨了伏羲的历史伟绩及伏羲文化的人文精神，对伏羲祭典的挖掘、保护、传承和发展提出了建议。袁学骏提出对于伏羲文化的保护可走“官民合手、文企联姻、保护核心、丰富发展”的路子，要切实保护伏羲文化的核心价值。杜云生建议，伏羲祭典的保护要科学保护，坚持本真性、整体性和传承性；要加强研究，为保护工作提供有力的学术支撑；要理性保护，正确处理遗产保护与利用、遗产保护与旅游的关系，坚持“分道行驶”，避免功利之争，防止文化遗产的庸俗化、功利化。刘淇印指出，对于伏羲文化的保护，要从精神层面认识和把握，以科学的态度和长远的眼光，将其作为增强民族凝聚力和亲和力重要文化载体。

此外，新乐市还举办了伏羲祭典图片展、伏羲文化征文及伏羲文化讲座培训活动。

                                                            （冀 非）

《石家庄日报》以影像纪实

 石家庄人身边的非遗——平山坠子戏

        11月3日，石家庄日报第四版“影像纪实”栏目，以《百年薪火待相传》为标题，以整版篇幅图文并茂地关注报道了河北省级非物质文化遗保护项目——平山坠子戏的历史渊源和生存发展现状，呼吁全社会关注和保护我们身边的非物质文化遗产。

平山坠子戏已有一百余年的传承历史，是河北省非物质文化遗产名录项目。平山坠子具有鲜明而独特的艺术特质和特点，在基层群众中广受欢迎。目前，平山坠子戏的主要传承剧团是西柏坡北方坠剧团，该剧团创建于1986年，是一家民营剧团，凭借着良好的运营管理和很好的演出口碑，其常年活跃于演出河北、山西两省城乡，平均每年演出600多场，目前有演职人员几十人，还拥有非常规范的舞台设备、服装、音响以及先进的舞台灯光技术，超过一般县级剧团的规模。2005年，西柏坡北方坠剧团团长康敏芳主演的《石元救母》、《刘墉下江宁》、《王宝童篡御状》、《少国公》、《五女兴唐传》等8部坠剧剧目被北京电视艺术中心音像出版社全国发行，在广大坠剧戏迷中产生巨大影响。

为了详尽地了解平山坠子戏的生存现状，平山县文化馆非遗工作队的同志们多次到平山坠子戏的流传地平山县苏家庄树石村一带以及演出现场走访、记录、挖掘、整理相关资料，数次跟随西柏坡北方坠剧团到外地驻团采访，全面详实地掌握了有关平山坠子戏的第一手资料。此次《石家庄日报》以大量篇幅聚焦关注石家庄人身边的非物质文化遗产项目平山坠子戏，将进一步促进全市社会各界对非遗工作给予关注和支持，从而推动全市非物质文化遗产保护工作的长足发展。

（平山县非遗保护中心）

《平山丝弦传统剧目集成》正式出版发行

由河北省群众艺术馆调研与创作部主任崔联平主编的《平山丝弦传统剧目集成》（一）一书于今年8月由花山文艺出版社出版发行。该书共搜集整理编辑平山丝弦传统剧目26个，共计四十五万八千字，皆为平山丝弦传统优秀剧目，其中不少为我国地方剧种的绝版戏。该书作者历时两年，走遍平山的各个角落，走访老艺人80余人，共搜集原始资料100余万字，编纂成集，计划将分为二至三册分期出版。该书系统的搜集整理了平山县近百年来各个民间剧团上演过的大部分丝弦剧目，并将各种唱腔的谱曲和打击乐附在书后部，旨在保护和整理我省的优秀非物质文化遗产，更好地向外界传递大山深处的原生态文化气息。

该书受到平山县委、县政府、县人大、县政协等有关部门和单位的高度关注， 10月25日在平山县举办了《平山丝弦传统剧目集成》首发座谈会，县人大主任张大平、政协主席崔习平、组织部长杨继平及各局主要领导参加了会议，县文广新局局长陈建庭主持了会议。

得益于该书的理论积淀和成果影响，截止目前平山县有两个民间丝弦剧团先后注册完成组建，并在全县进行轮流演出，受到了农村群众的热烈欢迎，为当地的群众文化发展及传承我省的优秀非物质文化遗产做出了突出贡献。

（省非遗保护中心）

乐亭传统文化走进大学讲堂

为了弘扬我国民族传统文化，促进高校艺术实践教学的开展，经协商，乐亭县将在河北科技师范学院艺术学院建立艺术教育传承基地，并签署了相关协议。河北科技师范学院艺术学院特举办了“国家级非物质文化遗产——乐亭大鼓、乐亭皮影展演活动”，来自乐亭县文化遗产传承中心的8名艺术家为同学们带来了《摔子劝夫》、《鹤与龟》、《火焰山》等多出乐亭大鼓、乐亭皮影经典传统剧目，校方代表和数百名师生观看了演出，现场气氛十分热烈。

作为国家级非物质文化遗产项目——乐亭大鼓、乐亭皮影的艺术教育传承基地，河北科技师范学院享有该基地的名誉权，有权查阅引用乐亭大鼓、乐亭皮影信息资料、并编写科研课题；而作为河北科技师范学院的民间艺术实践教学基地，乐亭县将为校方提供乐亭大鼓、乐亭皮影的有关信息资料，并每学期至少举办一场乐亭大鼓、乐亭皮影艺术专题讲座及表演，双方建立长效合作机制。

此次建立艺术教育传承基地，是继2011年乐亭大鼓走入唐山艺术学校和今年2月乐亭地秧歌走进北京舞蹈学院后，又一次将乐亭县传统文化引入高等学府的讲堂。此举将有效拓宽该县传统文化发展、传承的道路，为传统文化的研究和创新注入新的生机。

                                             （乐亭县文化馆  曹轩宇）

冀南皮影刻制技艺交流培训在邯举行

11月11日，邯郸市群艺馆、邯郸市非遗保护中心共同举办了为期五天的冀南皮影刻制技艺交流培训班。来自邯郸市各区县十几个皮影艺术团的新老艺人齐聚于此切磋交流皮影刻制技艺，其中不乏著名冀南皮影传承人申国瑞、李修山等。培训班由穆松华、李娟担任授课教师，两位老师在陕西受过专业的皮影刻制培训，皮影作品得到了西府皮影大师王云飞的肯定。

五天时间里，两位老师将泡皮子、刮皮子、削毛、精刮皮子、捋水、阴干、打磨、画模子、雕刻、上色、晒干、出汗、组装共13道皮影刻制工序传授给学员，虽然有些老艺人眼睛花了，耳朵背了，但一点也没有减退对皮影的热爱和对学习皮影刻制技艺的热情，每天戴着花镜钻研皮影剧本、琢磨雕刻技术，甚至晚上挑灯练习雕刻手法。与此同时，两位老师也积极向老艺人们学习皮影的相关知识，与老艺人共同探讨恢复冀南皮影的雕刻原貌。相信在邯郸市群艺馆和各区县皮影艺人的共同努力下，冀南皮影刻制技艺一定可以薪火相传，发扬光大。

                                                      （邯郸市群艺馆）

卢龙县省级非遗项目“伦派地秧歌”培训班成功举办

为进一步培养和发现“伦派地秧歌”传承人，积极发挥群众文化在农村建设中的示范引领作用，10月24日，为期两天的卢龙县文化馆“伦派地秧歌”培训班正式开班。来自全县12个乡镇的38名学员参加了此次培训。

“伦派地秧歌”是我县省级非物质文化遗产，以其创始人——已故秧歌表演艺术家伦宝善的姓氏命名，并因其细腻幽默传神的表演特点在冀东秧歌中具有独特魅力。本次培训聘请的三位老师，全部是伦宝善的亲传弟子，也是“伦派地秧歌”的传承人：擅长“妞”角的卢纯然；擅长“擓”角的殷翠艳；擅长“丑”角的杜庆志。培训过程中，三位老师根据学员自身条件，分别对“妞、丑、擓”各角色技艺特点进行一对一教学，他们亦师亦友，经常在讲解的过程中就忍不住地“斗”起来、扭起来。尽管培训地点是在室外，已是深秋时节，但是一节课下来，老师和学员们还是大汗淋漓。尤其是最后的汇报表演中，所有学员按照“妞、丑、擓”结组配合，欢快的唢呐加上学员们精彩的表演，现场欢快热烈。

（卢龙县文化馆  孙一雪）

【理论研究】

博弈与共赢：

非物质文化遗产保护与利用的新探索

彭卫 国

（编者按：随着非遗保护工作的不断深入，如何认识和处理非遗自身发展、传承保护和开发利用的相互关系？如何做到保护与利用相互借重、相得益彰？等问题日益显现。河北省文化厅副厅长彭卫国同志结合长期的工作实践，并加以学理思考，提出了非遗保护与开发“分道行驶”，以及对非遗项目价值点、价值量、存续环境和保护要点进行科学研究等一套系统化概念、创新性观点，对目前开展的非遗保护工作具有一定的指导意义。现予以登载，请全省文化战线，特别是广大非遗保护工作者认真学习领会，科学指导实践。）

多年来，在非物质文化遗产保护工作中，各地围绕传承保护与自身发展的关系、传承保护与开发利用的关系这两个重要关系进行了一些探索与实践，其中的确有冲突和博弈的问题：既然是文化遗产，就应是历史自然发展产物，长期农耕时代和游牧时代的历史遗存，在工业化信息化的时代发展，会不会因现代科学技术和当代审美观的深入而产生基因突变，从而不再是“文化遗产”？保护和传承非遗，是保护它历史上的原本面貌，还是它现代社会下的最新面貌？如果保护的是近代以前的历史面貌，是不是就意味着在相当程度上限制了开发利用甚至丧失了开发利用的价值？摆在我们面前的难题是：如何既维持非物质文化遗产原生性又不限制其发展，让其不过多受现代化进程影响产生颠覆性变化而以自然流变方式发展；如何既保护非物质文化遗产的精髓又不限制其文化价值的现代化利用，在充分保护其核心价值的基础上使其文化价值得到有效开发。我们从河北省非遗保护工作者的探索和实践，或许能获得一些对上述问题的再认识。

一、保护与开发的“分道行驶”

在非遗保护工作中，我们最理想的追求是“鱼和熊掌兼得”。既要做好“坚持保护第一”，维持其原生性，尊重其自身发展规律，又要发挥其价值，以便为社会利用。一方面要客观对待非遗项目的活态流变性，尊重非遗项目不能脱离其流布地域、族群、文化空间的原生性，坚持项目存续发展的自然流变规律，避免颠覆式的基因突变。一方面不片面排斥创新发展，应在尊重自然流变规律的前提下，鼓励利用非遗项目的某些元素、内涵、外延或符号进行商业开发，实现其经济价值。在单个部门工作中想要做到以上“两方面”的平衡存在很大的困难，于是，我们2008年提出了“快、慢车道并行”、“分道行驶”的概念。两条车道各自有相应的实施主体、基本要求和工作机制，并实现两条路径互相促进，平行发展，互不否定，互利双赢的目标（见非遗保护与利用“分道行驶”示意图）。

所谓“慢车道”，强调遵循非遗的自然流变规律，保护非遗的核心内涵和传统形式，努力做到原汁原味的传承，防止现代理念思想、工业化技术等的过多介入。比如武强木版年画，如果用现代审美进行衡量，其创作题材、构图技法、色彩运用搭配都要发生改变，其传统手工雕刻模板也难以与现代技术的雕刻工艺对比效果和产出效率。但“慢车道”保护的就是手工业社会的文化遗存，记录传统文化的历史轨迹、保存中华民族的精神文脉。这条道路上，政府要发挥主导作用，采取确认、立档、研究、保存、保护、弘扬、传承等措施。据此，河北相应实施了非遗名录体系建设、代表性传承人队伍建设、基础设施（传习所、民俗博物馆、专题博物馆）建设；开展了一系列创建活动，公布了52个非遗传承示范基地、16个非遗研究基地、11个文化生态保护实验区、5个民族传统节日示范地。同时，建立开通了河北省非遗保护网、河北省非遗档案资料数据库，抢救、整理、保存和出版了一大批珍贵的实物资料、非遗项目图文及影音资料等。

所谓“快车道”，则主要强调非物质文化遗产的价值利用，在当代社会发挥利用其各方面的文化价值。可以直接使用整个项目去创新、去融合，甚至允许利用非遗的内涵、元素和形式、符号等去进行开发、整合再创造新的文化产品，让社会（市场）发挥主导作用，追求商业市场价值。同时这也会促进社会认识非遗，提高各界对非遗的认知度，增加文化认同。也会促进社会各方面对非遗保护的投入。据此，河北创建了以省内大专院校为主的13个非遗传播基地、1个传统文化推广基地、1个非遗保护传承示范企业；举办了河北省民俗文化节、吴桥国际杂技节、蔚县国际剪纸艺术节、中国（永年）吹歌节等一系列品牌文化活动。

此外，针对传统美术、传统技艺及传统医药炮制类项目，开展了“生产性”保护，注重经济效益和社会效益相统一，坚持有益发展、适度限速，激发项目内在的生命活力。在这项工作中，要求项目保护单位内部也要“分道行驶”，一方面对传统的核心技艺要建立“慢车道”，设立专门车间和区域保持非遗项目的“原风貌生产”，予以原生性保护传承；一方面适应社会和市场需求，引入先进生产设备和技术，积极创新发展“快车道”行驶，以增强企业竞争力。据此，河北公布了17个省级非遗生产性保护示范基地，其中衡水习三内画公司、曲阳宏州石业公司已入选国家级非遗生产性保护示范基地。曲阳宏州石业公司在扩大曲阳石雕的机械化加工规模和科技含量的同时，还保存了仅能够使用少量手持电动工具甚至不使用任何电动工具进行石雕加工的生产区域。

二、排列项目的“价值点”

对一项非物质文化遗产，不论是保护传承还是发展利用，有一点没有冲突，这就是先要认定非遗项目的历史原生面貌。而每一个非遗项目是由若干元素构成的，这些元素中有些是相同的，有些是相近的，有些是完全不一样的。只有那些独特的元素才构成了此非遗项目与彼非遗项目的不同。我们要保护的“价值点”就是这些不同点。这些价值点也许有很多，但是权重是不一样的，我们按这些价值点对这一非遗项目性质规定性担负分量的不同排列它们，对保护该项目的着力点、对发展的容许度是很有意义的。

一个非遗项目由若干体现其基本特征的要素构成，如京剧有音乐唱腔、脸谱、道白、服饰、道具、专用乐器等，皮影有驴皮制作（或牛皮、羊皮熬制）、手工操控、同步演唱、背景光等，木版年画有版材、刀具、染料、纸张、印刷方式等，这些都是构成非遗项目的重要组成要素，我们称之为价值点。这些价值点反映了某个非遗项目的特性，也就是其与其它非遗项目的不同之处。但从非遗保护的角度看，这些价值点的重要性和稳定性是不同的，有些是较核心和稳定的；有些是较边缘、不太稳定的。从保证非遗项目原生性角度看，核心要素是最重要的、稳定程度要求是最高的，在传承保护过程中要尽量保存其“基因”；那些次核心的要素是次重要的，相对稳定的，现代科学技术和当代审美观可以适度介入。以此类推，越靠近边缘的越是不重要不稳定的，现代科学技术和当代审美观可以较多介入，在传承发展中，不会太影响其核心价值。

根据价值点要素距离核心价值点的远近和重要程度，我们依次划分出其相应保护层级：A级、B级、C级、D级、E级，保护的重要程度依次递减。比如，对京剧而言，分传统京剧和现代京剧，非遗保护的范畴是传统京剧，相对原生性强一些，其特有的音乐唱腔、表演程式、服装、脸谱等是区别于其他剧种的核心的价值点，不能轻易改动，否则就不叫京剧了，我们可以将它们列为A级保护，在传承发展中尽可能维持其原生性。传统剧目、行当、道白等等在传统戏剧里也很重要，可以列为B级，在传承保护中允许适度调整；舞台美术和道具制作等可以列为C级，在传承保护中允许作较大调整；表演场地及演出模式等可以列为D级，传承保护中允许调整变化的范围更大，不会对传统京剧的本质构成太大影响（见价值点研究示意图）。

价值点研究的意义：一是确定非遗项目保护工作的侧重点；二是控制现代科技和当代审美观介入的程度，防止基因突变或颠覆性创新；三是维护非遗项目自身发展的“自然流变”状态。

三、评估项目的“价值量”

价值点研究解决的是单个非遗项目不同构成要素之间的价值判断，价值量研究解决的是不同项目之间的横向价值衡量。

即使是进入同一级保护名录的项目，价值份量也是不一样的，比如同是国家级传统戏剧类项目的京剧与冀南四股弦，其历史价值、艺术价值以及影响力等显然不可相提并论。区别这种不同，对于决定对项目开展扶持保护的方法和力度具有现实意义。非遗项目的价值可从五个方面评估：历史价值、艺术（科学、技术）价值、影响力、独特性、开发利用价值（见“价值量”评估示意图）。①历史价值，指当代人了解先人的某一领域的历史发展来龙去脉，由此认识它对人类社会生产生活的影响和作用大小。②艺术（科学、技术）价值，研究其在艺术或技术某一特定领域的推动、引领、标志性作用。如其艺术最高水平在哪个阶段，是否具有开创性等，因为现有的非遗项目，从历史角度看，当代并不一定是它的成就最高阶段。③影响力，指这一非遗项目在时间上存在的长短及影响地域的大小；比如有的项目，艺术含量很高，但影响区域很小。反之，有的项目在艺术领域上没有达到很高的层次，但寿命很长、影响区域很广，这样，它的总价值量就会比单纯艺术含量高的项目大；④独特性，指在人类文化生态多样性方面的独特作用。比如有的项目，历史价值、艺术价值等都很高，但类似的项目很多，那么它在“独特性”上得分就会很低。有的项目其它价值一般，但却是项目很少甚至是唯一的，那么这个项目在“独特性”上得分就会很高；⑤开发利用价值，指可开发利用的现实商业价值、市场价值。这方面的价值是非遗传承保护之外的价值，由于非遗项目的可开发利用的价值点大相径庭，故此项在对非遗项目的价值量判断中不占主要分量。如蔚县剪纸，其符号性强，价值较易开发，商业价值也就大。但民间文学类的项目如“河间歌诗”，其商业价值就很难直接体现。即便是同类项目，如吴桥杂技和文安县苏桥飞叉会，同是“传统体育、游艺与杂技类”项目，但商业价值和市场价值显然不同。

价值量，指综合权衡以上所有价值后对非遗项目所做的综合价值判断，在实际工作中，我们尝试用星级（★）表示，最多的标注五颗星（★★★★★），最低的标注一颗星（★）。

价值量研究的意义：一是通过综合打分区分非遗项目的价值量的大小，特别是同类项目的价值量大小；二是厘清非遗保护的全方位目的意义而不仅是商业价值；三是确定保护工作投入力度的大小；四是防止开发利用过分强调对某一方面的保护而顾此失彼。

四、确认项目的“存续环境”

任何非遗项目都有从产生到发展、高峰，再到衰落的过程，通过分析其价值点层级划分和价值量大小考察其发展的重要条件，研究判断该项目达到最好的“存续条件”所需的环境、人力、财力、物力条件。据此，我们可以提出投入人力物力大小的建议，可以提出保护方式是口传心授还是生产性保护或介质记录为主的建议；可以提出保护原真性或发展变化路径的建议；可以提出为防止对传统文化产生负面影响、不能在开发利用当中过于偏离非遗本质的建议，等等。

不同的非物质文化遗产项目对原生态环境的依附程度是不同的，比如传统技艺比传统艺术传承下来的要少，就是因为传统技艺存活的“文化空间”对应性更为直接，更少弹性和延展性，也可以说对原物依附性大，“脱物”的视听审美元素少。如陶罐的制作，其“存续条件”依附于土质、窑、烧制技艺、使用对象等，缺乏其中任何一个条件，都很难使这个项目存续下去。有的非遗项目却可以通过艺术化的形式使其增加“文化空间”的弹性和延展性，减少对原物的依附性。如“漳卫南运河船工号子”，由于把“船工号子”由船工劳作的呼号转变成了一种“传统艺术”，这样的变化使其不仅仅依附于“漳卫南运河”和“船工”这一“文化空间”，其存续时间和影响范围就得到了有效延长和扩展。由此可见，非遗项目“脱物性”的强弱直接或间接影响了其生命周期和存续能力。非物质文化遗产生命周期和存续能力从弱到强的排列为：与生活紧密联系的器物的生产技艺→医疗技法→工艺美术→传统节庆活动→表演艺术→语言文字（见对原生态依附程度示意图）。

存续环境研究的意义：一是选择确定不同的保护方式，如口传心授还是生产性保护或是现代媒介记录；二是掌控非遗项目的生命周期和濒危程度；三是改善或创造非遗存续的现实条件。

价值点、价值量、存续环境的研究成果可以作为保护经费使用的参照，便于确定非遗项目的保护要点和不同的保护方式，也可用于代表性传承人队伍建设与管理等工作层面。河北力图通过这一课题研究将非遗保护传承工作做得更实、更具体、更有理论依据，同时，引导项目保护单位和代表性传承人更加自觉有效地开展保护工作。

五、代表性传承人的“认证制”

随着保护工作的不断深入，我们发现代表性传承人中出现了一些问题。比如，有的代表性传承人年事已高丧失传承能力、有的有传承能力但不履行传承义务、有的自恃正宗排斥他人造成垄断传承、有的只顾经营创收，甚至有的违法违纪等。在这种情况下，代表性传承人的“终身制”将不仅增加财政负担，更重要的是不利于传承发展。如何更加科学准确地认定代表性传承人，打破“一定终身”的制度，从而更加有效地调动代表性传承人的积极性，建立科学规范、管理有效的传承机制，使非遗传承保护工作健康开展，成为了亟需解决的新问题。

针对以上问题，2012年，河北省文化厅对《河北省省级非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理办法》进行了修订，制定了《河北省省级非物质文化遗产项目代表性传承人年度审核认证实施细则》，在全国率先尝试实施代表性传承人动态管理，建立代表性传承人评审答辩与有效期限资格认证制度，建立了退出机制。从2013年起，河北正式实行省级非遗项目代表性传承人年审认证制度。

《办法》和《细则》进一步明确了代表性传承人的申报条件、申报范围、申报程序，制定了代表性传承人资格审核认证制度和时效管理制度。主要有：1、评审省级非遗项目代表性传承人时需提交其对所传承项目的“四项认知”材料（即对价值点、价值量、保护要点和存续环境的认知材料），以此确认传承人对项目技艺和内涵的掌握水平，了解其传承能力；2、通过评审会现场面试答辩程序，确认其本人具备传承能力，防止上一环节的代笔行为；3、规定了首次领取传承人证书的使用年限为2年；4、对命名的省级代表性传承人，每年进行年审认证，第一年年审不合格者记录在册并予以警告，连续两年年审不合格的传承人证书失效（见传承人评审管理示意图）。

   实行资格审核认证制度的主要目的，一是鼓励代表性传承人积极开展传承、展示活动；二是监督代表性传承人履行传承义务，不履行义务取消其代表性传承人资格，便于掌握传承人的动态传承情况，进行科学管理；三是通过对代表性传承人进行审核认证，建立了退出机制，实行了动态管理制度。

六、保护与利用实现“相得益彰”

通过“分道行驶”非遗保护理念的实践，较好实现了项目保护传承既“不走样”，又得以创新发展的目标。一方面，对价值点、价值量、存续环境的研究与成果利用，使得一大批珍贵、濒危的非遗项目得到了有效的抢救性记录、整理、建档、保护，以及原汁原味的传承。也使得非遗保护、传承体系逐步建立完善，让优秀民族传统文化得以弘扬发展。目前，河北省38个重点项目的研究论证任务已基本完成。为了进一步推动工作，河北省文化厅还研究制定了《关于开展非物质文化遗产项目价值点、价值量及保护要点研究的指导意见》，要求每个设区市组织完成部分非遗项目的研究成果；中国（唐山）评剧艺术节、河北省民俗文化节等非遗项目展示展演活动蓬勃开展；河北梆子、评剧、吴桥杂技等项目没有过多变形，基本上保持了其非遗原貌，为非遗向社会各行业开放提供了丰富和真实的历史文化资源。

另一方面，各个非遗项目积极融入社会生产生活，回归民间，生发了蓬勃的活力，得以有效开发利用，丰富活跃了人民群众的精神文化生活，发展了文化产业，带动了地方经济结构转型升级，得到社会各界的普遍关注。各级人大代表、政协委员纷纷提出建议和提案，推动了各级政府对非遗保护的重视程度，加大了投入力度。此外，河北省通过开展非遗生产性保护实践，既推动了传统技艺的有效、全面保护传承，又促进了文化资源优势向经济资源优势转换，促进了经济社会协调发展，涌现出了一批实力很强的成长型非遗企业。目前，衡水内画从业人数已超过5万，年产值10亿元；蔚县剪纸专业户达1100户，从业人员3万余人，2012年生产剪纸600多万套，产值4亿多元，已占到全县GDP的近5%，成为县域特色经济的拳头产品和重要富民产业；曲阳石雕辐射全县9个乡镇40多个村,从业人员10万人，2010年产值达到40亿元，产品远销80多个国家和地区。再比如，河北坚持“政府主导、社会参与”的原则，建立全社会参与非遗保护新格局，在省内大专院校推广的“河北省非物质文化遗产传播基地”创建活动，使优秀传统文化进校园活动蓬勃开展。《人民日报》以“河北搭建高校优秀传统文化教育新平台——让思想政治教育入脑入心”、中央电视台《新闻联播》以“河北高校：学习传承优秀民族文化”等为题给予了突出报道。经济上的发展和社会影响力的增加也为非遗项目的保护提供了良好的资金支持和社会环境支持。

以上这些做法有一定的探索性，具体评估方法也是初步的，但对指导非遗处理好保护、发展和利用的关系确实起到了实际作用。尽管有些做法尚不成熟，如尝试的“分层级”和“评星级”的方法还不是很完善，但确实在完成“抢救为主、保护第一”这一非遗保护基本任务的同时有效促进了相关产业发展，既走稳了“慢车道”，又拓宽了“快车道”。今后，还需要随着探索和实践的不断深入，继续修改和完善相关理念、机制，使其逐步稳固成型。

（作者单位：河北省文化厅）

生命承载的非物质文化遗产 

周大 明

自2004年8月28日全国人大常委会批准《保护非物质文化遗产公约》至今，人类非物质文化遗产保护已经走进广大民众，影响着人们的文化理想和现代生活。十年来，我国非物质文化遗产的申报和保护工作相当紧张、热烈，它成为承载中华民族五千年文明的动情之举和理性之所，同时，它也是检阅民族文化素质、盘点民族文化精粹、提升民族文化品质的一项重要的社会实践活动。我们自身的一切相关问题都将被带入其中，去经受这种特殊文化规制的辨析、遴选和批评指正。我们正处于这种新的社会实践活动的起步阶段，许多问题都需要给予特别的关注。

一、非物质文化遗产主要以生命的形式传承 

“非物质文化遗产” （the Intangible Cultural Heritage）概念是相对于“物质文化遗产”概念而产生的。联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》申明：非物质文化遗产是指“来自某一文化社区的全部创作，这些创作以传统为根据，由某一群体或一些个体所表达，并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特性的表达形式，其准则和价值通过模仿或其它方式口头相传”。进一步讲，非物质文化遗产是“指被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能，及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所”。包括各种类型的民族传统和民间知识，各种语言，口头文学，风俗习惯，民族民间的音乐、舞蹈、礼仪、手工艺、传统医学、建筑术以及其它艺术。

有学者曾举例说明非物质文化与物质文化的区别与联系，“例如：剪纸作品是物质文化，但是，剪纸艺人的艺术传承和创作构思，剪纸的技巧工艺则是无形的非物质文化。同样道理，古琴乐器本身是物质文化，而古琴的制作工艺、弹奏古琴的手法和技巧、口传心授的乐曲调式、传统记谱方式方法、演奏形式或仪式等等综合在一起形成的文化的链接，才够得上是无形的非物质文化。” 再如，“老艺人做出了精美的木雕艺术作品，是看得见摸得着的物质，但是，那位老艺人身怀绝技的手艺，从他口传心授的传承，到艺术构思和操作的手法技巧，雕刻过程中的行业规矩、信仰禁忌等等，都是人们难以看到和难以触摸到的，这就是“无形的”、“非物质的”文化遗产。精雕细刻的物质作品是老艺人绝技、绝艺的载体，而这技艺正是亟待加以抢救和保护的“非物质文化遗产”。因为一旦老艺人离去，他身上承载的非物质遗产就会随之消亡。”（乌丙安：《中国文化语境中的“非物质文化遗产”界定》，光明网）

如上所举，非物质文化遗产所含纳的“各种实践、表演、表现形式、知识和技能，”虽直接和与之“有关的工具、实物、工艺品和文化场所”（《保护非物质文化遗产公约》）相联系，和孕育它的民族、地域等共同“构成的文化综合体不可拆解”；虽然有些可以转化为物质的存在，可以与外部条件相互作用，但我以为：非物质文化遗产与以物为载体的物质文化遗产的另一重要区别是，人类非物质文化遗产主要是以人的生命为载体，以生命的形式传承和发展的。不能想象，哪些非物质文化遗产不是生命的创造和参与，一句话，非物质文化遗产就是寄托于生命的人类文化遗产内容。最为生动、具体的例子是那些民族民间舞蹈、杂技等人体动作艺术遗产。它们不同于各种语言、口头文学可以文字记载，不同于民族民间音乐可有传统方法的记谱，不同于各种民间手工艺、建筑术可于隔世实物模仿，也不同于各种接近日常动作习惯的民间礼仪易于口传心授。民族民间舞蹈、杂技等人体动作艺术遗产惟依赖人体为物质（精神）载体，以其被地域传统文化浸润过的独特的精神、信仰、风韵和绝技，表达着人的灵魂中的秘密和渴望，表达着特殊的艺术价值和审美意蕴。

由此我们说，人的生命的形式，是非物质文化遗产的主要承载形式。虽然其中的一部分可以借助物质的形式来承载，但生命形式是非物质文化遗产的常态、活态、健康态的最为重要的存在状态。

二、生命形式作为非物质文化载体的重要特征

专家较早注意到了对非物质文化遗产保护的生态学意义，强调“文化遗产原状地、动态地、整体地保护和保存在其所属的环境中，包括自然景观、建筑物、生产生活用品等物质（有形文化遗产）和风俗习惯等非物质（非物质文化遗产）的所有文化因素均在保护之列。”这当然是在以人的生命载体保护非物质文化遗产的前提下提出的。

生命形式中的人类非物质文化遗产内容至少体现了以下几个重要特征：1、生命的时间和空间的规定性。这里是指人的自然生命的时空状态，即人的生命在时间上是有限的，人的生命活动在空间上也是同样是有限的。人生百年是人类作为地球生命的一个自然时限。非物质文化遗产栖居于生命之中，会于精彩的个体生命中得到滋润而绽放光彩，会在委顿的个体生命中逐渐淡弱而趋于湮灭，也会熔融于个体生命并在它结束时欣然随之而去。而且，生命与生命之间的交流和影响远不及民族、地域对生命的影响更为直接、深刻。这是以生命承载非物质文化遗产的最显著特征。

2、生命的生动性和实践活动的直接参与性。生命载体的生动性是相对于物质载体的凝固状态而言，是人所特有的一种积极的主观能动状态。它会使非物质文化遗产显得格外鲜活，这种鲜活同时也是一种变动不居的活性状态，它有可能使所承载的非物质文化遗产打上极端个人化的印记，并对其创新，使其发生变异。“生命之流必须在形式中呈现”（波兰戏剧大师格洛托夫斯基Grotowski 1997:377），非物质文化遗产给予生命以形式，生命的直接参与又显示出生命的灵动与鲜活。比如，民间音乐、民间舞蹈、民间说唱、民间手工艺等艺术形式，都是以生命的直接参与为标志的，具有一种显著的人格特征，会将集体意志和个体生命鲜活地融入其中，从而在集体性的行为中产生个体的差异，甚至在某些时候或某些情况下使之发生快速的发展和根本的改变。

相形之下，物化了的非物质文化遗产将永远凝固在特定物质形式之中，如器物、工艺品、建筑物等。这种凝固不仅是物质材料质量的凝固，特殊技艺技巧的凝固，一种非物质文化的历史形态的凝固，也是历史文化精神的凝固。总之，它以物质载体定位为物化了的非物质文化遗产形态。

3、生命精神生活的复杂性及其所关涉的多学科、跨学科内涵。

生命精神活动的复杂性是有目共睹的，正是在此基础上，人类得以创造、发展了以众多学科为依托的人类知识系统和体系。在许多时候，非物质文化遗产中的一些生命形式可代表着生命精神活动的复杂性，关涉到多学科、跨学科内涵。例如，民族民间舞蹈关涉到艺术发生学、人类学、哲学、美学、艺术学、民俗学、宗教学、生理学、运动学等多门相关学科理论。可以说，人类学对以人体为媒介的舞蹈艺术的高度重视，旨在从艺术发生学出发来发掘舞蹈与人类共生长的亲密关系。哲学的发展对舞蹈的助益尤为明显，身心（形神）关系问题是由古至今包括舞蹈在内的一切解释人自身的科学所共同关涉的问题。同时，哲学所提出并加以论证的精神与物质、主体与客体的关系等问题，也都是舞蹈学的基本问题，它们从一个特殊的角度深刻揭示了人的生命本质以至艺术的本质问题。美学对舞蹈的重大意义更是不言而喻，但美学与艺术学毕竟是两个相互联系又相互区别的事物，美不能等同于艺术，美是事物的一种属性，不仅包含艺术美还包含现实美；艺术是具体事物，美只是艺术的多种属性中的一种。艺术学是研究包括舞蹈在内的艺术及其自系统、自规律的学科领域，舞蹈的基本艺术特质和美学特征正是在其中得到了充分地伸展。民俗活动是民族民间舞蹈的重要载体，二者不仅形制熔融、相辅相成，并且在精神特质上有着一体性和互动性，因此，作为民俗学不可规避的研究对象之一，甚至作为民俗学意义上的非物质文化遗产，民族民间舞蹈的本体文化价值在这里受到特别关注。以民间宗教信仰为其重要内容的宗教学研究，也同样与民族民间舞蹈有着密切的联系，民族民间舞蹈既可以是宗教活动中的一种具体形式，也可以是某种宗教活动中的特定宗教内容。诸如上述情况，这些多学科、跨学科内容就是我们的精神活动所应当具备的学识。

4、个体生命所体现的群体、团体的历史文化认同。

个体生命中总是或多或少的带有其族群、团体、民族等社会性因素的，而非物质文化遗产所反映的文化内涵在很大程度上是群体性质的，是个体对群体历史文化的传承与发展，一切文化创造都概莫能外。个体生命是多种多样、丰富多彩的，但是对非物质文化遗产的生命承载应该具有普遍性意义。这种普遍性应该是一个质的概念，是由该生命体承载的文化所代表的社会关系所决定的，是其代表性及其社会关系的认可度所决定的。在这里，个体的创造不过是群体的创造具体表现，不仅个体创造所使用的文化资源是群体的给予，个体创造的文化选择、形式特色、审美价值等也都离不开群体的滋养。在这种情况下，个体创造只能是这个特定群体的生命、生活、信念和理想的具体文化形式。正因如此，个体的文化创造对于民族、对于历史、对于全人类才显得弥足珍贵。

三、以生命的形式传承与保护的文化策略

以人为本，对生命形式的非物质文化遗产的传承与保护工作要在充分尊重其规律和特点的基础上进行，在实施过程中可考虑如下策略：

 1、将直接由生命承载的非物质文化遗产连同生命体本身、有效地加以保护。例如，对民间舞蹈、民间杂技、民间音乐、民间戏剧等以人体为材料的表演艺术形式，就需要以保护民间艺人为主，要给其一定的物质待遇，为创造必要的生存空间。这一点很重要，虽说民族民间文化是集体的创造，但它总是要以单个的个体生命形式保存着的，并且，个体之间有着的差异。因此，保护最具代表性、最有价值的个体就是直接、有效的保护。可以想见，在生命载体不复存在时，其他物化形式的载体就必须从整体上将其语言通通改为过去时态，成为一种已灭绝的文化形式。

2、将一些已失去生命传承的非物质文化遗产实物，可能还原为以生命主导并参与的非物质文化遗产形式还原。如前所诉，非物质文化遗产的实物形式，其实都离不开生命体的积极创造与参与，但是有一部分非物质文化遗产的创造，是由创造者亲手物化了的，譬如，传统乐器、传统建筑艺术、传统烹调艺术等，如若离开生命的演示，这些实物作为非物质文化遗产的形式就不够完整，理由就不够充分。因此，在可能的情况下，有必要将这些实物还原为有生命的共同参与。

3、在生命承载非物质文化遗产的保护的同时还要对其进行物化保护。为了避免生命载体给非物质文化遗产可能带来的损失，有必要对非物质文化遗产内容作全息的、拷贝式的、物化的保护，例如录音录像、文字记述、物体制作等等。虽然说，这些只是多种保护方法之一，是对生命载物进行保护的别样的、物化的形式，是间接的和次生的。但是，不可否认，物化的方法有其独到的文化价值，它可以使我们就此“找到一个可被重复操作的结构”（Grotowski 1995:130），有了这种可被重复操作的结构，就有了保护和传承的形式依据，有了可以被用来反复揣摩和理性认识的便利手段，这对于保护和传承极为重要。更何况，物化的本身就是一种对非物质文化遗产的实录。

4、建立人性化的、科学规范的、开放的保护方法和体系，延展生命的积极作用，重视人的主观能动性，避免主观随意，完善专家群众共同参与的有效保护机制。

对生命承载的遗产形式的保护必需践行人性化原则，只有人性化的保护，才是最恰切的、适于人的特点的保护，也就由此寻找到了最为简易的保护。非人性的做法我们过去不是没有实施过，实践证明，那是完全错误的，是对人的生存本质和对社会发展进步的一种对抗。这些沉重教训我们切勿忘记。

这里提倡的科学规范的、开放的保护方法和体系，并不仅仅局限于纯技术性方面，也包含着思想观念、文化价值标准等。因为，作为非物质文化遗产，特定历史时期的产物，反映着一事物的历史文化属性和意识形态属性，但在其被现实社会、现实政治作为非物质文化遗产进行保护的时候，又往往呈现出一种浓厚的超越社会政治、超越意识形态的文化价值，它应该隶属于全人类和人类的全部历史，所以，在思想观念和文化价值标准等方面，我们必然会经历保护实践的检验，在保护方法上的不断摸索和创新也会是我们的重要责任。

正因如此，最该注意避免的是在实际操作过程中的主观随意，只要我们能够做到的都应该有意识的去做，如：保护论证工作深入、切实；在保护对象的确认上不搞地区平衡；保护过程注意不去破坏保护内容的完整性，等等。

对生命载体的保护必然要与其互动、碰撞，从而相互作用，我们期待着共同的担当和创造。

（作者单位：河北省艺术研究所）

【项目巡礼】

绚烂多姿的丰宁满族剪纸

风格特色
　　河北省丰宁满族自治县地处塞北，南接北京，北靠内蒙，是以满族为主体的多民族聚居区。丰宁县名来源于乾隆皇帝御赐，取字“丰阜康宁”。这里物华天宝，人杰地灵，文化底蕴雄厚，丰宁民间剪纸艺术更是灿烂夺目，异彩纷呈。早在200多年前的清代，丰宁剪纸就以阴阳互补、劈毛纤长、古朴独特、精细流畅、格调高雅清新等特点，构成了自己的派系和风格，随着一代又一代民间艺人的不断传承与发展，逐渐形成了独具一格的丰宁满族剪纸。2006年入选国家级首批非物质文化遗产，2009年列入联合国世界人类非物质文化遗产代表作名录。

丰宁满族剪纸可归纳为三大类：一类是日常装饰物，主要有用来装饰房屋的棚花、气眼儿花（房屋出气孔），装饰物品的桌围花、炕围花、门帘走水花及用来装点衣饰的鞋花、帽花、挽袖花等，这些东西都依存于满族人的旧时生活习惯，现已不多见。二类是节庆装饰物，有春节时用的窗花、挂签儿（一种单色剪纸，多为长方形，与春联搭配，悬贴于门楣之上）和端午节时用的葫芦，由于现今人们生活富足安定，故而这几种剪纸十分盛行。三类是写照现实生活的。从建国初期反映土改斗争的《斗地主分田地》到近年反映丰宁旅游业蓬勃发展的《九龙松》、《白云古洞》都属于此种类型。这些是当今丰宁剪纸艺人创作的最主要部分，也代表着丰宁剪纸满族艺术的最高水平。

丰宁剪纸题材十分广泛，山川树木、花鸟虫鱼、劳动生活场景应有尽有，神话故事、戏曲人物也是常见的题材，这些还常常与文字相结合，共同用来表达人物的思想感情。在手法上，丰宁剪纸多采用阴阳刻相结合，以阴衬阳，以阳遮阴，从而使整个画面界线分明，玲珑剔透，栩栩如生，视觉冲击力极强。此外，丰宁剪纸色彩绚烂，单色的剪纸囊括了红、黄、绿、蓝、黑等多种色彩，点色的窗花更是五颜六色，艳丽夺目。

丰宁剪纸有着悠久的历史。1993年丰宁被文化部命名为“全国民间剪纸艺术之乡”。随后的十几年里，丰宁的剪纸便在国内外举办的各种活动中获得112项大奖，参加了280次国内、外展出活动，参展作品达2万件次，有几十幅作品被国家美术馆收藏。

历史溯源
　　丰宁满族剪纸产生于清代康熙年间（1662-1722），到清代乾隆年间已形成了自己的派系和风格，由于当地满族的民间习俗，决定了丰宁满族剪纸的走向，主要以满族窗花、礼花、节令专用剪纸的形式，出现在（几乎）全县的大小乡村的家家户户之中，到清末民初已到鼎盛时期，村村有自己的剪纸群体和高手。建国后，结束了战乱，灾疫的侵扰，又逢文艺双百方针的贯彻，满族剪纸从形式上得到继承，从内容上更贴近现实生活。之后文革运动涌起，民间剪纸也遭到严重的摧残，幸而大众喜爱剪纸，家家年节贴窗花的习俗不可动摇，使得剪纸这一民间艺术生命得以延续，但是一大批有深厚文化内含的剪纸被“破四旧”之风而毁灭了，实际上丰宁满族剪纸近乎成了一个空壳状态。1974年以张冬阁、仇承轩为代表的有识之士，在县文化部门的领导、支持下，开始对丰宁满族剪纸进行挖掘、抢救、整理，特别是1976年以后到1982年这几年中，民间剪纸队伍重新建立起来，面临失传的技艺得到复苏。1980年开始丰宁满族剪纸走出了大山，跻身于全国十家剪纸联展之中，在中国美术馆展出，随着展览和民间艺术家的出国表演，以中华民族的文化代表身份展示在世界面前。《中国美术全集》收入了丰宁满族剪纸。丰宁满族剪纸先后在全国十几个城市展出，一些优秀作品被国家美术馆收藏，1983年第8期《美术》杂志刊登了张士增的《农村民间美术的复苏》，对丰宁民间剪纸的抢救工作给予很高评价。特别是1987年丰宁满族自治县的建立，满族文化得到空前的重视和发展，丰宁满族剪纸进入了有史以来最繁荣，最辉煌的时期。《人民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《民间文学连环画报》，美术中央电视台、河北电视台、地方电视台，各种媒体以各种方式介绍了这一艺术奇葩，1993年12月丰宁被文化部命名为民间剪纸艺术之乡。

（承德市非遗保护中心  兰孟羽）

胜芳花会与火神信仰

要了解一个地方就要了解当地的民俗民风，更要尊重当地的信仰。胜芳在现代化社会中能比较完好的传承下来众多的百年花会实属难得，这种现象引起众人的注意和思考，引来四方宾客想要了解胜芳花会。但要想了解胜芳花会就必需要了解胜芳的火神信仰，因为胜芳花会的摆会就是火神崇拜的一种祭祀仪式。

火神爷的信仰

火神爷的原型到底是谁，至今无论是专家学者还是民间信仰，都有很多种说法。目前比较盛行的说法认为祝融就是火神爷的原型，那么在胜芳火神是谁呢？笔者走访了当地的很多火神信徒和参与到花会摆会活动的会众，他们都把火神称之为“火神爷”并且认为他的原型是《封神演义》中火烧西岐的截教弟子罗宣，阵亡后被姜子牙封为火部正神。

胜芳过去有一座火神庙，庙里主神是马神，火神是其陪神（据信众调研而来），可惜于1953年被拆[1]，火神爷的塑像也被毁，现在的火神爷像是文革后重新塑的。火神爷是胜芳的主神，一个地方的主神并不一定要是神职多么高的神，虽然火神爷在中国众多的神中他的职位并不是最高的，但是他在胜芳能起到现实的作用，在百姓的心目中信奉了火神爷就能避免火灾，火神爷就不会光临他们家了。

胜芳把火神爷做为主神来供奉，是由于胜芳的自然环境因素决定的。在1963年根治海河前胜芳是北方少有的水乡，烟波浩渺、野鸭翔集、芦荡千里，可谓不输江南。当时胜芳的草行（芦苇业）、铁行（铁匠）、渔猎业都特别发达。特别是草行，它是解决胜芳人就业的第一大行业，但是草行特别怕火，所以才要敬火神爷，希望火神爷永远不要来到这里，所以草行是信奉火神爷最为虔诚的信徒。从事铁匠的人希望炉火永远旺，而渔猎业因为过去主要是用火枪、抢排[2]等火器捕鱼、打野鸭。过去这些猎户家家要存放火药，也是特别怕火之物，所以铁匠、猎户也信仰火神爷。

换言之，在胜芳怕火的要敬火神爷，用火的也要敬火神爷。因为怕火到了极点，所以胜芳人就敬他到了极点，因此出现了每年两次对火神爷隆重的祭祀仪式。过去是在农历四月初八，六月二十三对火神爷要进行连续四天的祭祀。（此段根据胜芳乡艺总会现任会首王志计口述整理得知）凡是有祭祀的活动，就需要祭司的人或者组织，在胜芳组织对火神爷祭祀的组织就是胜芳乡艺总会。乡艺总会的职能就是每年为火神爷举行两次隆重的祭祀仪式，但是胜芳对于火神爷的祭祀却非常的有独特性，他们不是迎神而是送神，希望火神爷永远不要光临。送神的方式更为特殊，就是为他老人家送殡。[3]送殡的具体仪式，就是胜芳花会的摆会活动。

胜芳花会的摆会

传说玉皇大帝的忌日是农历的四月初八，火神爷的忌日是在农历的六月二十三，所以解放前胜芳花会的摆会时间分为两次，四月初八到四月十一为第一次，六月二十三到六月二十六为第二次，每次连续四天进行摆会活动，两次合起来一共是八天。解放后，为了恢复胜芳花会的这一传统形式，当时的镇委书记任俊明把两次摆会的时间改为每年的正月初三到正月初六，正月十三到正月十六，从而替代之前的两次摆会时间，以适应当时人们生产、生活的需要。从某种意义上来讲，这次摆会时间的变革也标志着胜芳花会摆会形式从娱神到娱人的一次蜕变。（此段根据王志计口述整理）

因为当地历史上缺乏对胜芳花会摆会的文字记载，我们只是从乾隆赐给挎鼓会的黄带子和御览转秋千的观贤灯可以确定乾隆时代就有了“摆会”的活动。胜芳花会的摆会形式到底从何时开始出现的，目前尚未找到考证资料。

摆会的仪式和顺序

既然是一种祭祀活动，就得有严格的仪式和流程。摆会的第一天凌晨时分，胜芳花会中挎鼓会（传说这道会是火神爷的耳朵）和南音乐会要敲鼓和吹奏着来到当时供奉火神爷的庙宇（今天的河南派出所附近），来把火神爷请出庙宇进行出会，因为要把火神爷请出自己的行宫，所以过去胜芳花会的摆会不叫出会而叫“起庙”。这个时候胜芳大会的负责人要摆祭品、上香、烧黄钱等一系列的祭拜仪式。当把火神爷接到胜芳大会的所在地以后（现在的前进街），还要在他的銮驾前摆上祭品、上香、烧纸，然后胜芳大会在10点左右会敲响直径大约一米的响锣（这里叫响筛），算是通知花会中参与摆会的人，火神爷架已到集合地点，准备集合了。但是集合完毕不能马上进行摆会，因为火神爷是玉皇大帝的外甥（也有人说是他外孙），摆会的路线要经过玉皇庙，外甥的銮驾在经过舅舅的庙时，是要进行祭拜的，这种祭拜仪式当地人就叫“闯老爷驾”，这种习俗一直流传至今。具体表现形式为：八个人抬着这尊火神爷的驾在玉皇庙门前连续闯三次，代表火神爷给玉皇大帝磕三次头，闯架顺利完成后，这就表示火神爷的舅舅许可他出自己的行宫进行摆会了。

胜芳大会的负责人要在出会前的一个多星期，给各道花会送请帖。每道花会到大会指定地点集合，途经大会门口时都要和大会的负责人交换拜帖，大会的锣手敲响大锣以示欢迎，然后就会到大会指定的休息地点进行休息。这个时候各道花会的主要负责人要到火神爷的驾前进行自己的祭拜仪式。

等各道花会集合好后，大约12点左右就要开始摆会了。最前面的是大会，大会里的锣手敲着那两面大铜锣鸣锣开道。然后就是炮会，因为摆会的路线是要胜芳所有的桥，当摆会要过桥的时候要点三枚大炮，一是表示礼节性的告诉人们出会了；二是因为是为火神爷出殡所以过桥要放炮，把一些在前面挡道的小鬼赶跑（当地民间丧葬也一直沿用此风俗）。接下来就是各道花会了，第一道是中幡，取其为火神爷打幡之意；第二道是挎鼓会，鼓声为其开道；第三道就是云锦刀山了，后面直到火神爷驾都是大会根据当时会里所扮演的角色安排的，最后面的几道才有八人抬的火神爷驾，在火神爷驾的后面就是南北两道音乐会，取为其送殡之意（现在当地的办丧事出殡的最后面也是音乐会）。胜芳的先人是睿智的，他们设计的花会摆会路线非常讲究，其中要过胜芳所有桥、过各道花会的会头、过各座庙宇、过当时的衙门。

传说火神爷在出会的前三天或者出会后的后三天，会来到人间。这个时候供奉火神爷的地方会在八仙桌底下上香、烧纸钱来迎接他。传说中他会随风而来，走自己常走的门进到屋子，附到自己的神位上。无论是火正之官祝融还是火部正神罗宣，他们都给人们带来了火。人类有了火之后我们才能脱离茹毛饮血的时代，才和其他动物彻底的区分开，黑夜中才有了光明，人类文明才有了跨越性的发展。人们对火的信仰就是对光明的信仰，这不能简单看做迷信，这里对于火神的这种信仰国际上称之为俗信。胜芳人对火神的信仰，祈求的是安居乐业、国泰民安，我们应该尊重这种信仰。

（霸州市胜芳镇东风小学  王晟）

【传承风采】

古乐传承 重任在肩

——记国家级非遗代表性传承人蔡玉润与“高洛音乐会”

　　涞水县南、北高洛村是一个民间音乐文化的“风水宝地”，紧连在一起的四千多人的两个小村庄，就有音乐会、南乐会、梆子剧团、评剧团、武术会、秧歌会等十几个民间艺术会社。高洛音乐（yao）会会长蔡玉润1954年就出生在这块民间音乐文化的沃土上，他从小就耳濡目染地深受本村音乐会、南乐会等各种民间音乐的熏陶，丰富多彩的民间音乐，早就在他稚嫩的心灵里播下了来日开花结果的种子。1976年他从部队退伍回乡，陆续在村里担任过生产队长、村委会委员、党支部书记等职务，为改变家乡的落后面貌付出了自己的心血和汗水。1978年冬天，出于对家乡民间音乐的热爱，他加入了在村里各个民间音乐组织中威望最高、艺术水平也最高的“音乐会”。音乐会是冀中地区的一个古老乐种，它所演奏的乐曲历史久远、乐风古朴，极具民俗文化价值。音乐会不仅是一个乐队，同时还是一个乡村公益组织，他们的活动与中国传统礼仪规范、当地的民俗和民间信仰有着非常紧密的联系。音乐会主持或参与的活动主要有春节祈祥、后土朝拜、民间丧事等。更为人称道的是，音乐会所做的这一切都是在无偿地为村里乡亲们尽义务，不收报酬，因此音乐会在乡亲们的心目中有着至高无上的地位。

　　1978年是“文革”的十年浩劫刚刚过去的时候，在“文革”中被当做“四旧”批判的传统民间音乐凭着它那顽强的生命力，又开始在民间死而复生，高洛村的音乐会也在这一年重新恢复了活动。从小就喜欢音乐会那又悦耳又大气的笙管之声、铙钹之鸣的蔡玉润，拜会里的闫文煜老师傅学习吹笙和演奏打击乐器，后来又随蔡福全老师傅学习吹管子。天赋聪慧的他在三年的时间内就基本学会了韵唱工尺谱、吹笙、吹管子、演奏打击乐器等音乐会的基本“功夫”，开始和老乐手们一起去为村里乡亲们的丧事“落忙”。入会后五、六年，他已经成长为会里非常优秀的、各种乐器都能够演奏的“全活儿”乐师。寒来暑往，他与本村音乐会的全体乐手们一起，年复一年地用音乐为乡亲们祈福求祥，为逝者举哀送灵。

　　但是，随着社会经济大环境的改变，人们的生活方式变了，思想观念也起了变化，这给音乐会的生存带来了许多困难。原先到了秋后挂锄，喜欢音乐的小伙子们就开始聚到音乐会的“官房子”来，学习韵唱工尺谱和演奏各种乐器，经过几个冬天，就能够筛选出一些初步学成的新乐手。可是到了现在，年轻人都到城市打工去了，谁还来学“音乐”？为了生活得好些，谁还愿意白搭时间学这没用、且不能挣钱的“音乐”？人们的生活越来越富裕，音乐会的生存却日渐艰难。甚至长期在这里考察的学者们对此也是一种矛盾的心情：“作为音乐学家，我们感到悲哀。作为社会学家，或者说作为一个人，则为农民生活变得日渐富裕感到无比高兴。”①年轻人上不来，会里的老乐手却日渐衰老。1997年，老会长何清已经身染重病，他与会里另两个“会头”商量，把领导音乐会的重担交给了蔡玉润、单伶、李永强、单玉德等四个中年人来承担，并语重心长地嘱咐他们要把音乐会传承下去。

　　蔡玉润等新任“会头”上任后，决心不辜负老一辈的重托，重新光大音乐会的事业。他们对音乐会的发展做了谋划，立即着手募捐资金、添置新乐器。他们还千方百计寻回了会里“文革”时期失散的神像等珍贵文物。物质上的问题总算好解决，而音乐会后继无人的问题，却难以解决。

　　随着整个国家乃至全世界对非物质文化遗产保护工作的日益重视，音乐会开始备受全社会的关注，人们开始象爱护珍贵的宝物那样来对待这些具有厚重历史文化价值和民俗文化价值的民间音乐。2003年4月3日，对于高洛音乐会来说是一个重要的日子。这一天，有来自亚欧21个国家的传统音乐保护与研究专家学者及文化部、中国音乐研究所等国内的有关领导和专家学者齐聚到了这个小村庄，对他们的音乐会进行现场考察和观摩研讨，那历史久远、乐风古朴，极具民俗文化价值的音乐，引起了中外专家学者们的广泛赞誉和热情关注。随后，又有中央电视台等从中央到地方的各种媒体对这个音乐会进行了广泛的报道，高洛音乐会从此名声远扬。

　　2006年5月20日，高洛音乐会被收入第一批国家非物质文化遗产名录，并拨发了非遗保护专项资金。蔡玉润在有关部门和一些专家的帮助下，用这笔钱中的5万元出版了这个乐社的资料集《高洛音乐会》（中国文联出版社出版），该书汇集了他们乐社使用的工尺谱影印件及与之对照的简谱，文坛念唱的三部全本《宝卷》，钟思第、张振涛、薛艺兵等学者的研究著作、文章摘选，以及相关的照片资料等，其内容非常丰富。这部资料集的出版，不但是文化遗产保护工作的重要内容，还起到了对乐社的宣传和扩大影响的作用，也同时为从事民族音乐学研究的学者们提供了较丰富的研究资料。

　　2007年，蔡玉润等人又作为代表，光荣地参加了在北京人民大会堂举行的“第二批国家级非物质文化遗产项目传承人颁证仪式”。仪式结束后，文化部长孙家正与他们举行了座谈，孙家正在座谈会上语重心长地说：“你们都是身怀绝技的国宝级专家，中华民族的传统文化就体现在你们身上，希望你们把祖国的非物质文化遗产保护好、传承好！”蔡玉润听了孙部长的这番话，心中感到沉甸甸的，一种庄严的使命感涌上了心头。

音乐会在将来是否能够保持生命力，关键在于培养新人。凭着一股坚忍不拔的毅力，蔡玉润和他的伙伴们为传承传统音乐在不断地努力。天道酬勤，他们的努力终于有了收获，自2000年以来，陆续有杨忠凯、单光芒、孙义、蔡长安、蔡艳河、李永革、蔡廷文、何俊明、单才增等新乐手入会学成。他们还打破“传男不传女”的老规矩，吸收了孙玉芬、安晓芬、安晓霞等女性会员。一个个新会员的加入，为古老的音乐会增添了新的生机。

他们还与当地的小学协商，把音乐会的传承工作与学校的音乐教育结合起来，利用在学校中开设课程或开展课外活动的方式，由音乐会派人去义务向小学生们传授演奏演唱技艺；对村里有希望发展为会员的年轻人，挨家挨户地登门拜访，动员他们入会学习。他们的这些想法，与国务院制定的《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》中“通过社会教育和学校教育等途径，使该项非物质文化遗产的传承后继有人，能够继续作为活的文化传统在相关社区尤其是青少年当中得到继承和发扬。”的精神不谋而合。

　　“沧桑古乐几凋零，喜遇春风吹又生。”② 作为中国古代礼仪文化在当代民间的遗存、负载着中华民族传统文化基因的冀中音乐会，又迎来了一个新的发展机遇。多年来，无论是在顺境中还是在逆境中，他们总是在不懈地努力中固守着先辈留下来的那份音乐文化的瑰宝，固守着那份民族精神的家园。我们愿高洛音乐会在蔡玉润和各位民间乐手的积极努力下，有一个更加光辉灿烂的未来！愿中华民族的传统音乐文化有一个更加光辉灿烂的未来！

　　① 张振涛：《喜忧参半——田野上的思绪之二》载《人民音乐》2004年第7期，38页。

② 摘自高洛音乐会1995年送给英国伦敦大学教授钟思第的条幅。

　　　                      （作者：齐易  河北大学艺术学院音乐系教授）

马强——易水古地的执着雕砚者

在北京恭王府举办的中华传统技艺精品展（恭王府）“河北月”活动中，笔者第一次见到国家级非物质文化遗产项目易水砚制作技艺的省级传承人马强。在恭王府熙熙攘攘的参观人群中，他一声不响地坐在自己的展位前雕刻着，衣着朴素、言语不多，对于前来买砚询价的游客，简单地报个价，然后继续雕刻。有游客习惯性地还价，他并不多加解释，但是通常这时，游客会被他手中游龙飞凤一般的技艺吸引住。一块看似平常的砚石，几把貌不惊人的刻刀，在他的手里，仿佛有了魔力，石上并无画稿，只是顺着石头的形状和颜色、纹理走势，逐渐就会呈现出一只滴露的莲花，或者一只生动的小兽。很多游客会在驻足观看良久后不再谈论价格，直接带走一两件易水砚作品珍藏，甚至出现了“回头客”，头一天购买的游客第二天专程来到景区展位前购买他的作品。要知道，易水砚不像景区的主流纪念品一样有低价位优势，马强雕刻的作品基本上都是数千元的价位。但是在展览的二十天时间里，马强的作品销路却非常好，数次脱销，以至于他几度回家补货。形式之美、工艺之精，与观众的交流超越了语言的范畴，价值的肯定超越了金钱的衡量。

马强是地道的河北保定市易县人，14岁随父辈学习易水砚制作。1996年时逢易县建县1400周年,河北省文化厅举办首届民间美术评比活动，19岁的马强以一方“竹节蜥蜴砚”获得94.52分的高分，获得第一名，被河北省文化厅授予“河北民间美术大王”的称号。1997年被天津美术学院特招进修，进修期间深得杨德树、霍春阳、李家旭、唐国树等教授的教诲，雕刻技艺得到明显的提高，雕刻做品更上一层楼，作品先后被一些名家收藏。

马强对易水砚的创作思路是继承传统，在传统基础上创新。他有超凡的观察力和对石头的悟性，对艺术追求要求精益求精，力求每个作品都成为易砚精品。他的作品雅俗共赏，韵味绵长，做到石之灵气，心之制也，用心治砚得到业内权威人士的高度评价和深受广大收藏界的喜爱，他代表作有“竹节蜥蜴”砚、“思”砚、“寿”砚、“四灵尊砚”、“三人行、必有我师”砚、“星河”砚等。

在技艺特点方面，马强在浅浮雕、立雕、镂空、线雕等雕刻技法方面都很娴熟，在继承传统“马派”制砚的高、透、镂的特点后，又借鉴中西方绘画的构思，利用易水紫翠石的石眼和玉带石的天然石皮和水纹来创作创新，他尊重传统而不束于旧范，他的作品高扬写实，注重生命，生活的体验。在石料与雕刻技艺上参悟因革，作品刻画具微、布局谨重、独创新意、含蓄、高古、自然大气，作品充分挖掘石料的天然的美感和石眼的自然之美结合，使作品的构思和布局自然一体，作品注重对心灵深处的卓越表现，做到石之美，在心之道的表现形态下做到了浑然天成，自然大气，将石头的本质美挖掘到极至，使人看后有深临其境的感觉。

在创作方面，他将易水砚的俏色和石眼的利用，推到了一种巧夺天工的意境，开创了易水砚俏色的先河，从而也改变了易水砚以前的作品都是在雕刻完成后，涂一层墨汁，一味追求仿古,体现不了石头自然之美的状况，把易水砚整体推高了一个层次。由于俏色的运用使易水砚提高到了新的水平，也影响到了现在年轻的一代人，不再拘泥于传统和模仿，而是更多的考虑石头的美和绘画结合，使现在的易水砚有了一个质的飞跃，也使他成为了一个承前启后的领路人。

（省非遗保护中心  赵丽苹）

【八面来风】

珠算被列入人类非物质文化遗产代表作名录

中国文化报记者屈菡报道：联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第八次会议12月4日在阿塞拜疆巴库通过决议，正式将中国珠算项目列入教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。至此，我国入选这一名录的项目达到30项。

　　与会的中国代表团团长、文化部对外文化联络局副局长赵海生接受记者电话采访时表示，此次珠算通过审议的过程非常顺利，因为经过5年的准备，相关申报材料已经非常完备，同时与其他成员国的交流也比较充分。他说，根据联合国教科文组织反馈的信息，珠算既是中国传统文化的象征，又是实用工具，历经千余年依然发挥作用，并且能够不断适应当代社会的发展。把珠算列入名录，一方面是加强非物质文化遗产的可见度，同时也是对人类非凡创造力的尊重。

　　据赵海生介绍，此次列入名录的还有日本料理“和食”、韩国泡菜腌制技艺，以及阿尔及利亚民间乐器“伊姆杂德”（音译）和朝拜活动“拉克布”（音译）等25个申报项目。“从现场气氛来看，国际社会对非遗申报以及保护越来越重视，此次参加申报的国家不仅派遣政府机构人员参会，还有民间组织和非遗技艺传承人，我国代表团成员中也有珠算项目传承人。”赵海生说，在各国对申报工作重视程度不断加强的同时，国际间联合申报非遗项目的趋势也越来越明显。

　　文化部非物质文化遗产司副巡视员张兵也在会议现场见证了珠算申遗成功的时刻，他说，文化部下一步将加强对珠算的保护与传承力度，并按照《非物质文化遗产法》制定中长期保护规划，建立有效的保护工作机制，同时提供政策和资金支持，以鼓励传承人开展传承活动。他还表示，将适时开展珠算进校园活动，以发挥珠算开发儿童心智的积极作用。

第二届中国非物质文化遗产博览会                    在山东台儿庄开幕

第二届中国非物质文化遗产博览会9月６日上午在山东省枣庄市台儿庄古城开幕，来自全国各地的７６７个非物质文化遗产项目和１８００多名非遗传承人参加了博览会。博览会以“促进非遗保护、共建精神家园”为主题，举办了非物质文化遗产生产性保护成果展、非物质文化遗产保护高层论坛、非物质文化遗产博览园奠基、非物质文化遗产民俗项目和优秀剧目展演等多项活动。

    本届非遗博览会共确定各地最具特色的非遗参会项目７６７个，其中包括唐卡、赫哲族鱼皮衣、扬州玉雕、苗族银饰、蒙古族马头琴、陕西社火脸谱、湘东傩面具等２００余个国家级非物质文化遗产项目和展品。本次博览会还专门设置了运河文化、山东非物质文化遗产项目和港澳台非物质文化遗产项目三个主题展区。其中港澳台主题区将重点展示来自港澳台地区的剪纸、陶艺、玉器等手工技艺。展会现场既有静态展品展示，也有图文介绍、音像视频等多媒体演示，还有非遗传承人现场制作剪纸、陶艺、玉器、玻璃、云锦等精美手工艺品，游客可近距离欣赏传承人的精湛表演，体验和回味传统的手艺、绝活。

本届博览会由文化部和山东省政府联合主办，旨在充分整合非物质文化遗产资源，搭建以非物质文化遗产保护、传承、发展、弘扬为主题的展览、交流的平台，更好地推进我国非物质文化遗产保护、传承和发展利用。

首届中国杭州亚太传统手工艺博览会在杭州举办

10月20日，在浙江省杭州市白马湖国际会展中心举行的首届中国杭州亚太传统手工艺博览会圆满落幕。在“亚博会”4天的会展期间，共有20万人参观了展览，成交额达700万元。

　　本届“亚博会”秉承“立足中国，服务亚太，面向世界”的宗旨，以“美好生活手上来”为主题，以保护和发展亚太地区传统手工艺为目标，重点展示亚太地区传统手工艺保护成果。同时积极推介传统手工艺保护的“中国经验”，展示中国传统手工艺的保护成果和“中国特色”，并藉此增进亚太国际间文化多样性与创造性的相互了解，推动传统手工艺领域的资源共享和非遗保护经验的交流，搭建起亚太地区传统手工艺交流与合作平台。据统计，“亚博会”共有582个项目，661人参展参演，其中亚太及世界相关地区共有41个国家（地区）102个项目，112人参展；国内共有480个项目，549人参展参演，其中省外82个项目174人，省内398个项目共375人参展参演。

本届“亚博会”设亚太传统手工艺精品特展区、中国传统手工艺精品特展区、青瓷生活主题馆、中国抽纱刺绣艺术专题馆、中国根雕艺术专题馆、亚太传统手工艺特色一条街、百姓非遗大舞台、中国传统医药养生堂等8项展示展演活动，并同时举办浙江非遗薪传•根雕艺术和抽纱刺绣艺术精品展暨中青年十大名师评选活动、亚太传统手工艺保护与可持续发展研修班、人类非遗•龙泉青瓷传统烧制技艺保护发展恳谈会、浙江传统手工艺精品展示馆开馆暨传统手工艺学院教学观摩等配套活动。立足呈现非物质文化遗产的活态性，突出非物质文化遗产传统手工艺的人性闪光和“生活丰富性、文化多样性、工艺精湛性”，充分展示亚太地区非物质文化遗产传统手工艺的精粹和传统技艺的精湛、精妙和情趣，推进亚太地区非物质文化遗产传统手工艺的传承和发展。

【非遗小课堂】

河北省非物质文化遗产数字化保护系统工程

日前，为保障2014年国家级重点非遗项目数字化保护试点工作的顺利推进，“全国非遗数字化保护试点工作培训会”在京召开。文化部非遗司副司长马盛德、保护处副处长郝永安，以及丁岩、刘锡诚、刘文峰等有关领导和专家出席活动，并围绕非遗数字化保护的发展、试点工作和数字成果多元化应用等热点问题进行了授课。

近来年，随着我国非物质文化遗产保护工作的不断深入开展，非遗数字化保护被提升到了前所未有的高度。各级主管部门稳步实施、扎实推进，使非遗数字化保护工程由最初的摸索与尝试，进入到全面普及和应用的阶段。马盛德司长曾多次强调：“21世纪是科技的时代，数字化对非物质文化遗产保护工作有着举足轻重的作用。这项工程要由国家层面制定标准，出台业务、技术要求，深化学科规律的认识，正确导向，严谨推进。司里对于数字化保护的政策、资金安排将会非常重视，尤以非遗项目、传承人的数字化采集工程更将成为未来几年内的工作重点”。

截至目前，国家级非遗数字化保护平台的建设已开展近5年，中国艺术研究院非遗数字化保护中心建成了以普查资源库、名录库、专题库、科研库为主要构成，电子分布式地图、篆刻软件系统等基础应用的综合性非遗保护数据库群，兼具了非遗数字采录的全面、科学和应用性。此外，非遗十大主体分类的有关技术与业务标准的制定工作也接近尾声，预计明年将下发各地，用以指导、帮助各省数字化平台软件的规范和改造。值得强调的是，文化部非遗司已启动了2014年度全国非遗数字化保护试点工作的地区遴选工作，现我省正积极申报。试点工作的推进实施，对我省抢救性保存记录非遗数字资源信息将具有十分重要的指导性作用。

自2010年起，我省积极探索，克服了无标准、无规范的不利局面，在全国范围内较早建立了由普查、名录管理系统为主体构架的数据库平台，并研发了非遗保护网、非遗资源信息电子分布图集、电子出版物和网上报审系统等应用模块。近几年，省非遗保护中心还启动实施了对非遗名录、传承人等非遗资源信息的数字化平台采录工作；国家级、省级和部分市、县级非遗名录项目资源基础性信息的采录入库；稳步开展了《河北省民间音乐传统曲目集成》（CD）、省级1-3批非遗名录项目资源信息的电子分布图集采录、全省传统戏剧类经典剧目录制采集工程、河北省非物质文化遗产保护网的升级改造工程等一批卓有成效的数字化采录工程，为标准化我省四级名录数字体系和数字化建设的全面推进打下了良好的基础。

2014年，我省非遗数字化保护工程将进入较为重要的实施阶段。为完成好文化部制定的于2016年基本完成非遗数字化建设工程的总体目标，在着重按照国发标准改造和完善我省数字化保护基础平台的同时，各地应主要做好以下几项工作：

（一）国家非遗数字化试点项目名单确定后，涉及有关市、县应高度重视，及早筹备，深入挖掘，提前掌握一批有效的数字资源信息。同时，各地应汲取试点工作有关成功经验，以点带面，严格要求，将数字化记录作为工作中不可或缺的组成部分和良好习惯，把抢救性记录工作做到实处。

（二）开展数字化保护工作的准备工作：一是培训计算机、影视相关专业人员。二是将数字化保护纳入本级年度非遗保护专项经费预算中。三是采购数字化保护工作所需笔记本、摄像机、照相机等硬件设备，无法自主购买的应与有条件的兄弟单位建立长期合作关系，并安排独立办公电脑用以备份数字化资源数据，四是扩充现有数字档案内容，着重做好对濒危项目、重点项目和年事已高的代表性传承人进行及时完整的数字化采集记录。

（三）为科学规范的做好我省数字化保护工程建设，各地将通过网站形式统一登录使用“河北省非物质文化遗产档案资料数字化保护平台”。年中，我省将启动省级非遗数字化平台的全面推广和培训工作，建立健全数字化保护工作联络机制。各地要提前安排专人负责，并积极开展市、县级名录和普查资源信息的著录和完善工作。

国家非遗数字化软件平台的推广和相关试点工作的全面推进，标志着非遗抢救性保护工作已进入标准化、规范化的运行阶段。河北作为文化大省，非遗数字化保护工作也已启动近3年，数字化建设所需硬件设施、人员和软件应用经验较为丰富，更应以数字化试点为契机，丰富保护体系，完善工作方式，着力打造数字化保护精品项目，深入开展标准数字资源的采录、数字化应用和网站建设等工作，将我省非遗抢救性保护工程提升到全面覆盖、应用度广和合理规范的新高度。

（省非遗保护中心吕竑海）

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2013年河北省非物质文化遗产保护大事记